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2012

2012-01-01T14:57:00.003Z

von Udo Wenzel

Erster Traum im Jahr:

Katzenspuren im Schnee,

einsinkendes Licht.

Bildungsbürger

2011-10-28T05:20:00.005Z

von Udo Wenzel

Der Wind wehte heute so stark, dass ich es für das Beste hielt, mir Lasten aufzulegen.
Da sich die öffentliche Bücherei auf meinem Wege befand, begab ich mich eilends hinein, fragte nach gewichtigen Werken, erhielt deren sieben und kam auf diese Weise sicher, ich möchte beinahe sagen: unbeschwert, zuhause an.

Le jour se lève

2011-06-03T09:14:00.003+01:00

von Hans Lesener

In aller Herrgottsfrühe bin ich auf dem Weg zur Arbeit.

Ich kenne diese Strecke, aber so wie heute morgen um halb fünf habe ich sie noch nie gesehen: Die Landschaft ist in den Dunst der schwindenden Nacht gehüllt. Nebel heben sich aus den Schatten. Zögernd überlagert ein Grau-Braun Häuser und Bäume, Felder und Hügel. In den Senken wird es ergänzt von einem stumpfen Grün - ein Farbton, der entsteht, wenn man beginnt, auf einer Palette Grün und Rot zu mischen. Staubiges Heu sieht so aus.

Trockenheit. Geschmack von schwarzem Kaffee. Wie im Büro. Eigentlich sollte bald die Sonne aufgehen.

Im Kopf
die jobs-to-do-list.
Denen werd ich‘s zeigen.

Hans Lesener wurde 1936 in Herne/Westf. geboren. Er studierte Jura und Geschichte, danach war er im Wissenschaftsministerium Düsseldorf und als Hochschulkanzler berufstätig. Hans Lesener schreibt seit seiner Schul- und Studienzeit, seit einigen Jahren beschäftigt er sich mit Kurzlyrik nach japanischem Vorbild. Neben dem Haiku gehört sein besonderes Interesse dem Rengay, Haibun und dem Ruhrpotthaiku. 2010 erschien sein Debütwerk "Wolkenschatten. Kurze Lyrik, Kurze Prosa".

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Neue Zweige

2011-04-17T10:34:00.004+01:00

Ein Rengay von
Gabriele Reinhard und Udo Wenzel

Knospendes Licht
und dein Lachen - ein Maulwurf
stößt durch Wintergras

vom Kaufhaus stehen nur noch
Mauern mit Himmelsblick

die nackten Augen
der Schaufensterpuppen
Pfirsichblütenduft

raus ins Freie!
Meine schweren Schuhe
bleiben zuhause

flatternd - blaue Bänder
hinterm Cabrio

wieder sprießen
neue Zweige aus
dem glatt gesägten Strunk

(Gabriele Reinhard: Verse 1, 3, 5 und Gemälde;
Udo Wenzel: Verse 2, 4, 6)

Gabriele Reinhard, geb. 1956 in Zweibrücken in der Pfalz, lebt als Malerin und Autorin in Höchstenbach. Einblick in ihr künstlerisches Schaffen findet sich auf der Website.

natur

2011-03-20T15:34:00.002Z

natur, dieser sanfte

verlust

und das geschrei

der krähen

man weiß von nichts,

während sie kreisen

im wind

von Carsten Zimmermann

Carsten Zimmermann wurde 1968 in Bonn geboren. Studium der Philosophie und Germanistik. Schreibt Lyrik, Prosa, Essays und Aphorismen und lebt in Berlin. Über Zimmermanns Buch "licht etc.", das 2009 im Leipziger Literaturverlag erschienen ist, schrieb Ralf Julke in einer Rezension: "Denn auch in den Städten – und das ist bei Zimmermann zuallererst das große, rasende Berlin – kann man diese mystischen Momente erleben, wenn man sich nicht anstecken und selber jagen lässt. Wenn man aus den Straßen hinauf ins Blau schaut und sich über die Unendlichkeit freuen kann, die sich da auftut: "auffällig war / dass alles leuchtete. – dies nämlich war der tag / an dem ich umherging. ... Sich selbst nennt er "rätselzweibeiner". Er lässt sich noch ein auf den fast vergessenen Ton des Verblüffenden, der dem, was er sieht, fühlt und ahnt, das Unfassbare lässt, das Rätsel. Er stellt sich nicht mit schnodderiger Geste – wie leider viel zu Viele – auf die Seite des Weiß-ich-schon, Kenn-ich-schon, beeindruckt mich gar nicht." Bei all seiner Wertschätzung des Ungesagten idyllisiert oder mystifiziert Zimmermann nicht: "Alles muss zu Geld werden, zum Profit für irgendwen. Aber warum nur? Welchen Zweck hat diese Jagd? – Zimmermann traut sich das wenigstens noch anklingen zu lassen, ganz ohne Lamento oder Anklage. Er wirft sich einfach den Mantel über und geht los."

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung von Autor und Leipziger Literaturverlag. Das Gedicht aus "licht etc." (S. 12) trägt im Original keinen Titel.

winter

2011-02-02T07:07:00.002Z

das land ist stumm

kein blatt auf den lippen

es ist ihm verboten

rose zu sagen

es ist ihm verboten

die tulpen zu rufen

was es sagen möchte

weiss nur der frühling

von Philipp Luidl

Philipp Luidl, geb. 1930 in Diessen am Ammersee. Der freiberufliche Typograf hat bisher drei Bände mit Gedichten (Gedichte, Andere Gedichte, Weitere Gedichte) im Maro Verlag veröffentlicht, viele seiner Gedichte sind auch in Anthologien und Zeitschriften erscheinen. Michael Krüger schrieb: "Philipp Luidl gehört zu den wenigen großen Dichtern, die ihre Gedichte ausschliesslich mit den Augen schreiben. Die wenigen Worte, die es dann braucht, um das Gesehene festzuhalten, sind als Diener des Auges schnell bei der Hand. Weil er lange schauen muss, bis in dem Wirrwarr der Welt sich ein Bild zeigt, das aufzuschreiben sich lohnt, sind seine Texte kurz. Ihre Wirkung dagegen hält beglückend lange an, weil kein überflüssiges Wort von der Schönheit des Gesehenen ablenkt. Seine Gedichte wollen nicht entführen und nicht verführen, sondern hinführen. Genauere Exerzitien des Auges gibt es in der deutschen Poesie dieser Zeit nicht."

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Rückblick

2011-01-15T01:28:00.002Z

Alter Kalender -

so viele Eintragungen

sind jetzt unwichtig

von Gerhard Stein

Der Autor des Haiku, Gerhard Stein, hat im letzten Jahr bereits seine fünfte Haiku-Sammlung vorgelegt: "Die kleine Brücke" erschien im Werner Kristkeitz Verlag und enthält eine fundierte und verständlich formulierte Darstellung zum Wesen und zur Geschichte des Haiku und außerdem einen Essay über die Frage, ob und inwieweit Haikus und verschiedene Meditationsformen bzw. spirituelle Wege zusammengehören.

Der Autor bevorzugt zwar für sich selbst die klassische Form des Haiku, schätzt jedoch auch einige Exemplare des freien Stils und ist der Meinung, jeder soll für sich selbst entscheiden, ob er seine Kurzgedichte als Haiku bezeichnen will.
Wichtig ist dem Autor die zugrundeliegende Geisteshaltung: Achtsam einen Augenblick wahrnehmen und in einer bestimmten Form und in unprätentiöser Sprache beschreiben.
Gerhard Stein, ursprünglich Ingenieur, arbeitet heute als Diplom-Psychologe, Entspannungstrainer und Fotograf in Kiel, nebenbei studiert er Philosophie.

Im Original ohne Überschrift. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung von Gerhard Stein.

Neujahrstag

2011-01-01T12:00:00.003Z

kann nicht sagen

was diese fliege soll

gleich zu neujahr

von gontran peer

Gontran Peer, geb. 1957, lebt und arbeitet in Norditalien. 2009 erschien sein Debütwerk "haiku zeitgemäß" im Wiesenburg Verlag; 2010 folgte "westöstliche haiku", ein kleines, sehr schön gestaltetes Büchlein mit kalligraphischen Illustrationen von Mitsuyo Matsumoto und einem Vorwort von Barbara Zeizinger. Peer nimmt die Leser mit auf eine Reise durch das Jahr und verleiht den kleinen Ereignissen scheinbar absichtslos poetische Qualitäten. "Um Haiku dichten zu können, muss man selbst Haiku sein" steht den Gedichten als Motto voran und zeugt von der innigen Verbundenheit des Autors mit der japanischen Kurzform.

Das Gedicht trägt im Original keinen Titel. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung von Gontran Peer. Das Haiku ist dem Band "westöstliche haiku" entnommen, das im Wiesenburg Verlag erschienen ist.

Rauhnacht

2010-12-26T19:13:00.003Z

Schweig still!

Weißer Hund

im schwarzen Schnee

von
Udo Wenzel

vor den lichtjahren

2010-12-02T14:02:00.002Z

das schwarze dunkel

der zeit vor den lichtjahren

schläft in meinem bett

von Inger Christensen

Die am 2. Januar 2009 verstorbene dänische Schriftstellerin Inger Christensen (geb. 1935) hat neben einer Reihe einflussreicher Gedichtbände auch eine Vielzahl anderer literarischer Arbeiten hinterlassen. In ihren poetologischen Essays, die in Deutschland unter dem Titel "Der Geheimniszustand und Gedicht vom Tod" beim Hanser Verlag (1999) erschienen sind, thematisierte sie immmer wieder das Verhältnis von Sprache und Wirklichkeit und das Verhältnis von Dichtung und Natur. Sie betonte, dass es sich dabei nicht um wirkliche Gegensatzpaare handelt. Inger Christensen hat sich immer gegen Vereinseitigungen des Denkens und Schwarz-Weiß-Malerei ausgesprochen: "Man muß ständig versuchen, sich in Bewegung zu halten, zu unbekannten Gebieten auszurücken, und neue Erlebnisse und Erfahrungen in Besitz nehmen", äußerte sie 1978 in einem Interview mit Henning Thogersen.
Der großen dänischen Dichterin wurde 2010 eine Ausgabe des "Schreibhefts" gewidmet. Neben eigenen Arbeiten finden sich Beiträge von vielen namhaften Schriftstellern, die Aspekte ihres Werks noch einmal ausleuchten, u.a. Peter Handke, Durs Grünbein, Herta Müller und Friedericke Mayröcker. Das "Schreibheft" enthält auch neun Haiku der Autorin.

Aus: Schreibheft für Literatur 74. Zeitschrift , S. 59. Die leere Seite. Ein Inger-Christensen-Alphabet. Zusammenbuchstabiert von Hanns Grössel und Norbert Wehr. Herausgegeben von Norbert Wehr. Im Original ohne Überschrift. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung von Peter Borum.

Punktierung

2010-11-17T20:38:00.003Z

Mit soviel Fäden!

Der Regen näht

Himmel und Erde zusammen.

von Ales Rasanau

Ales Rasanau, geb. 1947 in Sjalez/Weißrussland/Sowjetunion. Der vielfach preisgekrönte Dichter war nach dem Studium der Philologie Stellvertretender Chefredakteur der Zeitschrift "Krynica". Aufgrund kritischer Äußerungen zu den politischen Verhältnissen seines Landes wurde er entlassen und konnte fortan in seinem Heimatland nicht mehr veröffentlichen. Seit 1999 hält er sich im Ausland auf.
Für die jüngere Generation ist er sowohl durch seine literarische Leistung als auch seine menschliche Integrität zu einer Identifikationsfigur geworden.
Das Buch "Punktierungen" entstand 2006 im schweizerischen Zug. Rasanau verfasst solche Kurzgedichte bereits seit 1970, er hat sie, wie er selbst sagt, im Laufe der Jahre "haikuisiert". Ilma Rakusa schreibt dazu im Nachwort: "Es sind haikuhafte Gebilde von großer Lakonie und lapidarer Schönheit, die sowohl auf Pointen wie auf Metaphern verzichten .... Scheinbar unprätentiös realisieren sie am vollkommensten, was Rasanau als poetische Arbeit bezeichnet: von einem Stoff, einem Ding angerührt werden - und darauf antworten. Wobei eines mitspielen sollte: die paradoxe Verbindung von "außerordentlichem Zufall und außerordentlicher Gesetzmäßigkeit".

Aus: Ales Rasanau. Das dritte Auge. Punktierungen. Weißrussisch und Deutsch. Übersetzung von Elke Erb. Urs Engeler Edition, Januar 2008. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Verlags.

Herbsthaibun

2010-11-04T19:33:00.004Z

von Hans Lesener

Mit dem Fahrrad durchs Münsterland. Auf schmalen Pfaden, die hier ‚Pättkes‘ heißen, oft uralt sind und abseits der Haupt- und Nebenstraßen verlaufen. Zwischen Hecken und Wällen, an Gräben und Zäunen entlang, durch Wälder und Felder. Oft streben sie einem fernen Kirchtum zu.
An diesem Oktobernachmittag steht die Sonne schon tief. Jeder Waldsaum atmet Licht und Schatten, Baumgruppen formen Skulpturen, Alleen von Ahornbäumen und Buchen wandern bis zum Horizont. Eichen herrschen dunkel und scheinbar unerschütterlich, doch von nahem offenbaren sie Wunden, Spalten und Risse.

          Fabelwesen -
          Birke und Efeu
          ein Liebespaar.

Die Landschaft ist herbstlich aufgeräumt. Das Getreide geerntet, viele Äcker schon umgepflügt. Hier und da steht noch ein Schlag mit dürrem Mais, ein spätes Feld gelber Senf. Die Flächen reihen sich sauber und ordentlich aneinander, breiten sich in flachen Mulden aus, ziehen über sanfte Hügel hin. Einige zeigen schon das leichte Grün der keimenden Saat, andere sind noch blassgelb und stoppelig. Ruhe liegt über allem. Ich steige vom Rad, greife in eine dunkel glänzende Ackerscholle, zerkrümele die Erde zwischen den Fingern. Sie fühlt sich angenehm an.

Auf einem Pfahl sitzt unbeweglich ein Bussard, sein weißes Brustgefieder leuchtet. Geschmeidig und selbstbewusst schreitet eine graue Katze über den Querriegel eines Zauns.

          Mein Testament
          liegt bei dem Notar.
          Alles geregelt.

Hans Lesener wurde 1936 in Herne/Westf. geboren. Er studierte Jura und Geschichte, danach war er im Wissenschaftsministerium Düsseldorf und als Hochschulkanzler berufstätig. Heute lebt er mit seiner Familie auf einem Bauernhof im Westmünsterland und betreibt eine kleine Islandpferdezucht. Hans Lesener schreibt seit seiner Schul- und Studienzeit, seit einigen Jahren beschäftigt er sich mit Kurzlyrik nach japanischem Vorbild. Neben dem Haiku gehört sein besonderes Interesse dem Rengay, Haibun und dem Ruhrpotthaiku.

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Essen

2010-10-28T10:31:00.002Z

Andere Länder

in denen gegessen wird,

bis in den Abend hinein

von Udo Wenzel

Wie funktioniert Hunger weltweit, wie profitieren wir im Westen vom Hunger, warum sind wir verantwortlich und was müssen wir tun, um die Situation zu verändern? Diese Fragen wirft die Dokumentation „Hunger“ von Markus Vetter und Karin Steinberger auf, die am Sonntag, den 25.10.2010 zum Auftakt der Themenwoche "Essen" in der ARD gezeigt wurde. Der Dokumentarfilmer Markus Vetter und die Journalistin Karin Steinberger zeigen Beispiele aus Mauretanien, Kenia, Indien, Brasilien und Haiti.
Auf der Webseite des swr kann der Film noch online betrachtet werden. Hier ein Interview mit dem Regisseur im Deutschlandradio Kultur. "Jeder von uns kann auch etwas machen“ (Markus Vetter), wenn wir nicht versäumen, unser Gerechtigkeitsempfinden zu schärfen.

Herbsthaiku

2010-09-26T13:29:00.001Z

Zeit das Kartoffelfeuer

zu schüren

Zeit die Türen zu schließen

von Ilma Rakusa

Ilma Rakusa, 1946 geboren in Rimavská Sobota (Slowakei). Kindheit in Budapest, Ljubljana und Triest. 1951 zieht die Familie in die Schweiz. Studium der Slawistik und Romanistik in Zürich, Paris und St. Petersburg. Seit 1977 Lehrbeauftragte der Universität Zürich. Daneben freiberuflich als Schriftstellerin, Übersetzerin und Publizistin (“Neue Zürcher Zeitung”, “Die Zeit”) tätig. Lebt in Zürich.
2009 erhielt Ilma Rakusa für ihr Werk "Mehr Meer. Erinnerungspassagen" den Schweizer Buchpreis. "Diese Schönheitsempfindlichkeit, diese Erfüllung der Welt mit Poesie ist die besondere Befähigung dieser Autorin, und eine andere ist es, den Leser damit anzustecken.", sagte Martin Ebel in seiner Laudatio. Diese Gabe ist auch in dem Haiku von Ilma Rakusa zu spüren, das 2006 in der Anthologie "Lektüre zwischen den Jahren" beim Insel Verlag erschienen ist.

Zur Homepage von Ilma Rakusa.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung der Autorin. Das Gedicht trägt im Original keinen Titel.

In eigener Sache

2010-09-12T12:06:00.002Z

Veröffentlichungshinweis:

In diesen Tagen erscheint mein Debütband Taubenschlag. Kurzlyrik und Kurzprosa im Wiesenburg Verlag. Er enthält eine Sammlung meiner gelungensten Haiku, Tanka, Sequenzen und Kurzprosa der letzten acht Jahre und ein Nachwort von Annika Reich. Darin schreibt sie: "Udo Wenzels Haiku können das gut: Die Dinge offen lassen, Türen in die Vorstellungswelten ihrer Leser hinein öffnen und sich dann wieder diskret zurückziehen, den Blick, die Wahrnehmung aufrauen und nicht erklären, was durch die Reibung entstanden ist."
Neben bereits veröffentlichten Texten enhält der Band auch noch unveröffentlichtes Material.

Das Buch ist gebunden, hat 110 Seiten und kostet 14,90 Euro. Es ist im Buchhandel erhältlich oder kann direkt beim Verlag bestellt werden. Den Lesern meines Litblogs biete ich ein signiertes Exemplar zum Ladenpreis an. Bestellung bitte an meine eMail-Adresse udo.wenzel@gmx.de.

Weltuntergang

2010-08-28T06:25:00.001Z

Ein Rengay von
Hans Lesener und Udo Wenzel

Typhone!
Hierhin und dorthin fliegen
kreischende Möwen.

Schaum vor dem Mund predigt er
den Weltuntergang - morgen.

Getigerte Katze -
schnurrend reibt sie sich an
einer Leitplanke.

"Autobahnpolizei"-
Töchterchen und Teddy
krabbeln ins Elternbett.

In der Bucht baden, dort wo
die Walfische strandeten.

Spiderman -
sein Schrei verhallt
in der Tiefe.

(Udo Wenzel: 1, 3, 5; Hans Lesener: 2, 4, 6)

Hans Lesener wurde bereits in der Ausgabe 06/2009 des Taubenschlags vorgestellt.

Im Schnee

2010-08-01T07:00:00.001+01:00

nicht einmal mehr

die Hälfte von sich selbst:

Elster im Schnee

no more than
half itself
the magpie in snow

Ein Haiku von David Cobb

David Cobb (geb. 1926, Gründungsmitglied und ehemaliger Präsident der British Haiku Society) gewann mit der Originalfassung dieses Haiku den Großen Preis des The 21th Oi Ocha New Haiku Contest 2010.

Übersetzung von Udo Wenzel und David Cobb. Das Haiku trägt keine Überschrift. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Geteilt

2010-07-22T14:28:00.005+01:00

Nicht einmal mehr

die Hälfte von sich selbst

Elster im Schnee

not more than
half itself
a magpie in snow

Ein Haiku von David Cobb

Masaoka Shiki (1867-1902) beschwört in seinem Haiku eine Stimmung von sommerlicher Untätigkeit und Trägheit, die gerade in diesem Jahrhundertsommer sinnlich erlebbar wird. Man spürt geradezu die flirrende Hitze, in der jegliche menschliche Tatkraft unangebracht erscheint. Die Hacke ist nicht mehr Mittel zum Zweck; sie erlangt ein Eigendasein.

Übersetzung von Udo Wenzel unter Zuhilfenahme verschiedener englisch- und spanischsprachiger Übertragungen.

Sommerhitze

2010-07-18T13:51:00.002+01:00

Eine Hacke, angelehnt.

Niemand ist zu sehen

bei dieser Hitze!

鍬立ててあたり人なき暑さ哉子規
Kuwa tatete atari hito naki atsusa kana

Ein Haiku von Shiki

Übersetzung von Udo Wenzel unter Zuhilfenahme verschiedener englisch- und spanischsprachiger Übertragungen.

Zum Gruß

2010-06-15T15:25:00.003+01:00

und wenn ich

über Raps und Wälder

hinweg winkte,

wäre dir da, als neigte

sich das Schilf zum Gruß?

ein Tanka von Ingrid Kunschke

Ingrid Kunschke, geboren 1962 in den Niederlanden, lebt zwischen Weser- und Wiehengebirge. Sie schreibt Tanka, Haibun und Haiku; vielfach ausgezeichnet. Betreiberin der wohl umfangreichsten deutschsprachigen Website zum Tanka: Tankanetz Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung der Autorin. Das Tanka trägt im Original keinen Titel.

Rapsflicken

2010-06-01T14:18:00.004+01:00

Rapsflicken

in mir schlagen schlagen

Lerchenzungen

von Gabriele Reinhard

Gabriele Reinhard, geb. 1956 in Zweibrücken in der Pfalz, lebt als Malerin und Autorin in Höchstenbach. Einen guten Einblick in ihr künstlerisches Schaffen findet sich auf der Website.

Veröffentlichung von Abbildung und Haiku mit freundlicher Genehmigung der Autorin. Das Gedicht trägt im Original keinen Titel. Alle Rechte liegen bei Gabriele Reinhard.

Die Rose

2010-05-02T18:56:00.001+01:00

Ein Haibun von Ruth Franke

        Blick unter Blitzen
        auf Bücherschätze
        ihr glücklichen Augen

Der Tag schleppt sich dahin, alles ist mühsam, nichts will gelingen. Auch der Blick in den blühenden Garten hilft nicht.

        Pfingstrosen
        in makellosem Weiß
        Donnergrollen

Ich blättere in einem schmalen Lyrik-Band. Gedichte eines fast vollständig Gelähmten, mit dem Joystick Buchstabe für Buchstabe auf der Bildschirmtastatur getippt:

        Das Schönste
        an der Diagnose
        Amyotrophe Lateralsklerose
        kommt zum Schluss:
        die Rose

                  Christian Sighisorean

Ruth Franke, geboren 1932, lebt in Emmendingen bei Freiburg und beschäftigt sich seit über 25 Jahren mit Haiku und Ikebana. Publikationen in Anthologien, Haiku-Magazinen und auf internationalen Websites. 2002 erschien im Mafora Verlag „Lapislazuli / Haiku“. Im Wiesenburg Verlag erscheint in diesen Tagen das zweisprachige Haibun-Buch "Schwerelos gleiten / Slipping Through Water", das ab 10. Mai 2010 in den Buchhandlungen erhältlich ist: "Ruth Franke schwelgt nicht in Erinnerungen: sie ruft Ereignisse ihres Lebens ins Gedächtnis zurück und sieht sie vor dem Hintergrund dessen, was sie geprägt hat ... Die sich daraus entwickelnden Personen der Handlung hinterlassen eine tiefere Spur als bloße Erinnerungen, sie spielen sich wirklich ab gegenüber dem Mythos einer Zeit und Kultur, der immer noch geschrieben wird..." (aus dem Vorwort von Jim Kacian).

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung der Autorin.

Erinnerung

2010-04-10T11:02:00.001Z

In schlaflosen Nächten

erzählte sie mir Wunder

längst vergessene

wie damals die Kirschblüten

den Horizont verdeckten

von Udo Wenzel

Zwischenlandung

2010-03-15T21:13:00.003Z

Am Feinkost-Laden

zerfressene Buchstaben.

Bettelndes Tschilpen.

von Rainer Stolz

Rainer Stolz, geb. 1966 in Hamburg, lebt als Lyriker, Sprachspieler und Momentesammler in Berlin; Veröffentlichungen u. a.: „Während mich die Stadt erfindet. Gedichte“ (Elfenbein Verlag, Berlin 2007), Leseheft „Stuckbrüche“ (SuKuLTuR-Verlag, Berlin 2006), Mitherausgabe der Anthologie „Feuer, bitte! Berliner Gedichte über die Liebe“ (dahlemer verlagsanstalt, Berlin 2003); Näheres auf der Website von Rainer Stolz.

Die Zwischenlandung im Taubenschlag findet mit freundlicher Genehmigung des Autors statt. Das Haiku trägt im Original keinen Titel.

Tweet No. 8

2010-02-21T16:44:00.001Z

von Udo Wenzel

Auf Friedhöfen, heißt es, bleibe der Schnee nie lange liegen.

Wer meinen Versuchen, das Medium Twitter für kurze poetische Betrachtungen zu nutzen, folgen möchte, gehe auf http://twitter.com/Ukwenzel

2010-02-03T09:48:00.003Z

weite Welt

mit dem weißen Wind

mein wilder Wille

Ein Haiku von Dietmar Tauchner

Dietmar Tauchner, geb. 1972 in Neunkirchen, lebt und arbeitet in Puchberg & Wien. (Kurz-)Lyriker, Dramatiker, Essayist, Trekker und passionierter Reisender. Publikationen in diversen internationalen Online- und Printmagazinen und Anthologien, wie z.B: Acorn, Frogpond, CET, Dulzinea, KO. Erster Preis beim internationalen Kurzlyrikwettbewerb Ludbreg, Kroatien & Gewinner des Preises der Haiku International Association in Tokio 2008.
Herausgeber des Kurzlyrikmagazines Chrysanthemum.

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Über dem See

2010-01-19T08:36:00.003Z

von Hans Lesener

"Jetzt piekst es ein bißchen!", sagt die Schwester, während sie mir langsam eine Injektionsnadel in die Vene auf meinem linken Handrücken sticht.
Dann spritzt sie das Narkosemittel .
Aus der Hand steigt leichte Wärme in den Arm, wird stärker. Mein Blick verschleiert sich. Eine Hitzewelle erreicht Achsel und Schulter. Ich sinke, sinke sanft und tief ins Dunkel.
Sekunden später im Krankenbett öffne ich benommen die Augen. Ein anderes Zimmer. Grauweiß gestreifte Vorhänge, fremde Geräusche. Aus nebelhafter Ferne höre ich eine Stimme sagen "Es ist schon vorbei, alles ist gut gegangen." und schlafe wieder ein.
Wie lange ? Ich weiß es nicht. Erneut werde ich wach. Lippen, Zunge und Gaumen kleben heiß und trocken. Kaum ist es mir möglich, "Wasser" auszusprechen.
Schon hält mir die Schwester einen weißen Plastikbecher an den Mund. Einen Schluck und den zweiten, schneller, gierig..
So kann Wasser schmecken.

         "Der Berg über dem See :
         Sie spiegelten einander.
         Möglicherweise überlebt der Berg im See. " *

* Gary Snyder , Gefahr auf den Gipfeln, Berlin 2006 , S. 11.

Hans Lesener wurde 1936 in Herne/Westf. geboren. Er studierte Jura und Geschichte, danach war er im Wissenschaftsministerium Düsseldorf und als Hochschulkanzler berufstätig. Heute lebt er mit seiner Familie auf einem Bauernhof im Westmünsterland und betreibt eine kleine Islandpferdezucht. Hans Lesener schreibt seit seiner Schul- und Studienzeit, seit einigen Jahren beschäftigt er sich mit Kurzlyrik nach japanischem Vorbild. Neben dem Haiku gehört sein besonderes Interesse dem Rengay, Haibun und dem Ruhrpotthaiku.

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Kontinuität

2010-01-01T15:09:00.005Z

von Udo Wenzel

Versuchshalber packe ich ein Wort zwischen zwei andere, eines, das ächzt, sich duckt, zittert, dann sich streckt, aufbäumt und wütet gegen den ganzen Satz. Als Kind erregte es mich Ameisen zu fangen und sie in Spinnennetze zu werfen. Stieß die Spinne, vom Rütteln geweckt, hervor, warf ich einen Stein gegen sie und rettete das Opfer. Heute markiere ich nur noch das verängstigte Wort und kopiere es auf eine leere Seite.

Gefährten des Mondes

2009-12-15T11:08:00.003Z

von Udo Wenzel

XII. Am Ende der Mond

Mit dieser Folge endet unsere zwölftteilige Mondhaiku-Serie. Zu Beginn befanden wir uns mit Bashô in gespannter Erwartung auf den Mondaufgang, wir sind dann den Gefühlen des Mondrauschs nachgegangen und haben die taghelle Mystik Robert Musils ausgelotet, wir haben gesehen, wie die Erwähnung seiner Abwesenheit den Mond noch stärker in den Mittelpunkt zu stellen vermag, wir haben Haiku gezeigt, die den Mond zum Zeugen des Elends der Welt machen, haben eine Mondausstellung besucht, erinnerten uns gemeinsam an die erste Mondlandung vor 40 Jahren, erlebten den zersplitterten Mond, haben im Herbst eine virtuelle Mondschau gefeiert, wir sind dem Tod begegnet und haben zuletzt einer Wiederauferstehung in einem zweiten Leben beigewohnt. Manche Stationen dieser einjährigen Reise sind spontan entstanden, nur wenige waren zu Beginn bereits geplant. Manche Ideen ließen sich nicht realisieren, einige Beiträge, die mir zugesagt waren, kamen leider nicht zustande. Das Hin und Her eines ganz normalen Jahres, das ansonsten viele dunkle Schatten geworfen hat. Bleibt uns, mit neuer Hoffnung gelassen ins nächste Jahr zu gehen.

Zuletzt drei Winterhaiku: Das erste hat mir Itô Yûki bereits im vergangenen Winter aus Japan in englischer Sprache zugeschickt, ein Gedicht, das in der Tradition des so genannten gendai haiku (zeitgenössisches Haiku) steht:

wintermoon - / moonlit needle / near my neck

Wintermond -

die Mondlichtnadel

nah am Nacken

Itô Yûki

Der Mond wirkt hier ambivalent: Einerseits erhält er durch die Erwähnung des Nacken eine bedrohliche und unheimliche Erscheinung, zugleich erinnert die Zuspitzung seines Lichts zu einer Nadel, die in das Genick eingestochen wird, an die Heilkraft der Akupunktur. Im Nacken befindet sich ein Punkt, den man bei chronischen Kopfschmerzen und Erschöpfungssyndrom behandeln kann.

Das folgende Gedicht des in den USA lebenden Haiku-Dichters Yu Chang zeigt noch einmal deutlich, welch eindrückliche Spuren das Abwesende hinterlassen kann.

moonless night / the darkness deepest / where the snowy owl was

Mondlose Nacht

die tiefste Dunkelheit

wo die Schneeeule war

Yu Chang

Beide, der Mond und die Schneeeule, sind nicht mehr selbst gegenwärtig und doch bleiben sie auf der inneren Leinwand kontrastierend zu ihrer eigentlichen Erscheinung präsent.

Schließlich noch ein Wintermondhaiku aus eigener Feder, das den letzten Vollmond dieses Jahres am 31.12.2009 ankündigt:

Die letzte Nacht

im Mühlenteich schmilzt

der volle Mond

Udo Wenzel

In eigener Sache:

Mit dem Ende dieser Serie zum Jahr der Astronomie und dem Beginn des neuen Jahres verändere ich die Erscheinungsweise des Taubenschlag. Seit drei Jahren veröffentlichte ich nahezu regelmäßig alle vierzehn Tage ein kurzes Gedicht oder eine Prosaminiatur. Es begann mit einem eigenen Haiku: „Erster Schnee / nun bleibe ich / doch." Dies mag auch als Motto für die kommenden Jahre dienen: Der Litblog wird von mir weitergeführt werden, aber nicht mehr regelmäßig. Dadurch erhält der Blog einen spontaneren Charakter, wie es für Blogs üblich ist. Meine Abonnenten (wer abonnieren möchte, schicke mir bitte eine eMail oder klicke unten "Abonnieren" an) werden auch zukünftig über Aktualisierungen der Webseite informiert werden. Wer eigene Kurzgedichte oder Kurzprosa geschrieben hat und sie gerne im Taubenschlag veröffentlicht sehen möchte, kann mich anschreiben. Ich werde mich bemühen, alle Anfragen zu prüfen und möglichst kurzfristig zu beantworten.

Allen meinen Lesern danke ich für ihre Aufmerksamkeit, ich wünsche ein glückliches und glückendes Jahr 2010 und schließe mit einem Zitat des amerikanischen Lyrikers Charles Simic: „Wir nennen zuerst ein Ding, dann ein anderes. So kommt die Zeit in die Dichtung. Raum entsteht andererseits durch die Aufmerksamkeit, die wir jedem einzelnen Wort schenken. Je intensiver unsere Aufmerksamkeit, desto größer der Raum. Und es ist eine Menge Raum in den Worten.“ (Die Wahrnehmung des Dichters. Über Poesie und Wirklichkeit, München 2007, S. 85)

Die Vorüberlaufenden

2009-12-01T04:41:00.003Z

von Franz Kafka

Wenn man in der Nacht durch eine Gasse spazierengeht, und ein Mann, von weitem schon sichtbar - denn die Gasse vor uns steigt an und es ist Vollmond -, uns entgegenläuft, so werden wir ihn nicht anpacken, selbst wenn er schwach und zerlumpt ist, selbst wenn jemand hinter ihm läuft und schreit, sondern wir werden ihn weiterlaufen lassen.
Denn es ist Nacht, und wir können nicht dafür, daß die Gasse im Vollmond vor uns aufsteigt, und überdies, vielleicht haben diese zwei die Hetze zu ihrer Unterhaltung veranstaltet, vielleicht verfolgen beide einen dritten, vielleicht wird der erste unschuldig verfolgt, vielleicht will der zweite morden, und wir würden Mitschuldige des Mordes, vielleicht wissen die zwei nichts voneinander, und es läuft nur jeder auf eigene Verantwortung in sein Bett, vielleicht sind es Nachtwandler, vielleicht hat der erste Waffen.
Und endlich, dürfen wir nicht müde sein, haben wir nicht so viel Wein getrunken? Wir sind froh, daß wir auch den zweiten nicht mehr sehn.

Franz Kafkas (1883-1924) kurze Erzählung, in der die Nacht und das Vielleicht die Hauptrolle spielen, geleitet uns in den dunkelsten Monat des Jahres. Sie erschien im Jahr 1908 in der Januar/Februar-Ausgabe der Zweimonatszeitschrift Hyperion. Kafkas Geschichten spenden mir vor allem im Winter Trost. Sein Werk wird gemeinhin für düster und hoffnungslos gehalten, aber die Geschichten sind doch auch voller Humor. Die Traurigkeit, die in ihnen steckt, ist die eines Buster Keaton, der keine Miene verzieht, auch wenn in seinen Filmen ein Unglück das nächste jagt. Der Inhalt vieler Geschichten erinnert mich an dieses unbewegte Gesicht, aber Kafkas Sprache schlägt bei aller Tragik wohlchoreografierte Kapriolen.

Gefährten des Mondes

2009-11-15T10:49:00.003Z

von Udo Wenzel

XI. Full Moon Forever

Neben unserer wirklichen Welt existiert mindestens noch eine weitere Welt, die sich ohne große Umstände erreichen lässt. Second Life (SL) heißt eine computergestützte 3D-Welt, in der Menschen online als Avatare miteinander in Kontakt treten, diese Welt aufbauen und verändern, spielen und sogar Handel betreiben. In dieser zweiten Welt gibt es auch einen virtuellen Raum, in dem man sich der Haiku-Dichtung widmet. Als ich davon vor zwei Wochen hörte, meldete ich mich mit einem kostenlosen Basiszugang bei Second Life an, gab "Haiku" in die Suchmaschine ein und ließ mich an die angezeigte Adresse teleportieren. Am schwarzen Bildschirm baute sich allmählich eine verschneite Landschaft auf.

Ein großes rotes Eingangstor mit nach oben geschwungenen Querbalken trägt die Inschrift SHIN TAO, daneben leuchtet das Yin-Yang-Symbol. Ich trete ein. Tropische Gewächse, fernöstliche Bauten, pittoreske Brückchen bauen sich links und rechts von mir auf. In dieser japanisch anmutenden Szenerie begegne ich einem seltsam aussehenden Avatar. Ein aufrecht gehender Leopard. Er nennt sich Dante Osaka. Ich erfahre von ihm, dass er im wirklichen Leben Mark Arvid White heißt und in Alaska lebt. In den letzten zwei Jahren hat er gemeinsam mit Sunnie Beaumont und Pomona Writer diesen Ort in Second Life aufgebaut, hier veranstaltet er regelmäßig Haiku-Retreats. Alles begann mit einer einfachen Hütte, in der er einige eigene Haiku zeigte. Inzwischen ist daraus eine Bibliothek in mehreren Häusern gewachsen, in denen Haiga der Mitglieder seiner Gruppe und von den bekannten Haiku-Meistern ausgestellt werden. Außerdem entstanden ein Zentrum für Meditation und eine Theaterbühne, auf der neue Dramen, Tänze und Lesungen aufgeführt werden. Regelmäßig treffen sich die Mitglieder seiner fünfzigköpfigen Gruppe zu Lesungen und Diskussionen über Haiku und andere ostasiatische Dichtung. Shin Tao ist vernetzt mit anderen literarisch interessierten Gruppen, zum Beispiel nutzt die Shinmachi Kabuki Group einmal wöchentlich das Theater für ihre Vorführungen. Normalerweise, so berichtet er, finden sich bis zu einem Dutzend Besucher pro Tag ein. Zu den großen Festlichkeiten Halloween, Obon Laternenfest, Kirschblütenfest), die er regelmäßig ausrichtet, erhöht sich die Anzahl auf bis zu fünfzig Besucher.

Vieles an diesem Ort ist sehr japonistisch, manches wirkt hölzern, doch gestehe ich, es übt einen gewissen Reiz aus: Shin Tao ist mir zu einem kleinen Refugium bei der Computerarbeit geworden, das ich inzwischen immer wieder einmal aufsuche. Nach der virtuellen tsukimi (Mondschau), deren Ergebnisse im letzten Monat im Taubenschlag veröffentlicht wurden, hatte ich schon mehrfach Gelegenheit, auf einem der Liegestühle Platz zu nehmen, die im Shin Tao unter freiem Sternenhimmel auf einer Empore aufgestellt sind, und den vollen Mond zu betrachten. Vollmond ist hier, wann immer man möchte.

Vielleicht begegnen wir uns einmal in dieser Welt. Sollten Sie mit dem Gedanken spielen, sich bei Second Life anzumelden, dann besuchen Sie auch Lumi's Garten, in dem Blumen Gedichte vortragen, wenn man sie berührt. Mindestens eine davon auch Haiku. Ein freundlicher Österreicher hat das für mich eingerichtet. Übrigens: Im Apfelland, einer deutschen Parzelle des Second Life, werden Sie in deutscher Sprache in die Möglichkeiten von SL und der Steuerung ihres Avatars eingeführt. Wer weiß, vielleicht gibt es dort bald auch einen Raum, in dem sich deutsche Haiku-Dichter treffen können. Wie wäre es mit einer Dependance der Deutschen Haiku-Gesellschaft? Würde der nächste Haiku-Kongress in Second Life stattfinden, wäre er vermutlich gut besucht.

Aktuelles über den Mond:

Der zwölfte Vollmond des Jahres 2009 wird am 2. Dezember 2009 ab 16:08 Uhr (MEZ) zu sehen sein. Das wird aber noch nicht der letzte Mond des Jahres sein, am 31.12. gibt es einen so genannten Blue Moon. Kein ungewöhnliches Ereignis, dergleichen tritt in 100 Jahren 41 mal auf. Und wer am 6. Dezember gegen 22 Uhr den Sternenhimmel betrachten kann, wird den Mond am Mars vorbeiziehen sehen.

Der letzte Teil der zwölfteiligen Serie „Gefährten des Mondes“ erscheint voraussichtlich am 15. Dezember 2009.

Möchten Sie den Text lieber Schwarz auf Weiß lesen?

Herzlich Willkommen

2009-11-01T08:08:00.001Z

Udo Wenzel

Vor 60 Jahren wurde mein Vater aus der sowjetischen Kriegsgefangenschaft entlassen und kam nach Süddeutschland. Geboren und aufgewachsen ist er in Trutnov (Trautenau), das im heutigen Tschechien liegt. Die Rückkehr in die Heimat war ihm verwehrt, er gehörte fortan zu den Menschen, die sich selbst "Vertriebene" nannten und von den schwäbischen Anwohnern als "Rucksackdeutsche" bezeichnet wurden. In Trutnov gab es ein Kino, in dem sich meine späteren Eltern das erste Mal geküsst haben. Das Wiedersehen nach dem Krieg stellte ich mir vielleicht deshalb lange Zeit romantisch vor. In der Erinnerung zeigt ein Foto meinen Vater leise lächelnd vor einer Wohnungstür in der neuen Heimat mit einem Schild "Herzlich Willkommen" im Hintergrund.

Viel später erfuhr ich, dass es in Wirklichkeit anders war: Die Beziehung zwischen meinen künftigen Eltern war noch ungeklärt, und eines Tages erzählte mir mein Vater auf einer Reise ins Riesengebirge einige Details über seine Rückkehr und die Anfänge unserer Familie, die mit romantischer Filmästhetik nicht in Übereinstimmung zu bringen sind. Wenn ich das schlecht belichtete Foto heute betrachte, wirkt sein Blick unentschlossen, vielleicht auch ein wenig unsicher, was ihn hinter der Tür erwartet.

Die 1977 in Karl-Marx-Stadt geborene und in Berlin lebende Schriftstellerin Kirsten Fuchs schildert in einem ihrer Texte eine Heimkehrerszene. Kirsten Fuchs ist Mitglied der Berliner Lesebühne Chaussee der Enthusiasten. In der Performance geben ihre Texte Aspekte frei, die mir bei der Lektüre nicht aufgefallen wären. Zum Beispiel den bitteren Witz im Monolog einer Frau, die von ihrem aus der Kriegsgefangenschaft heimkehrenden Mann überrascht wird. In dem Video liest sie das Prosastück "Herzlich Willkommen" anlässlich einer Gala zur Verleihung des Deutschen Hörbuchpreises 2009.

Gefährten des Mondes

2009-10-15T10:26:00.005Z

von Udo Wenzel

X. Die kleine Mondschau

Alle eingestiegen,
der Bus fährt los
Richtung Mond
(Udo Wenzel)

Anlässlich des ersten Herbstvollmonds lud ich im vergangenen Monat erneut zu einem Haiku-Treffen ein. In Japan nennt man diese traditionelle Herbstmondschau tsukimi. Dabei werden spezielle Gerichte gereicht und Sake getrunken (月見料理, tsukimi ryouri). Der Ursprung der Tradition wird in der Heian-Periode vermutet, auf dem Land diente der Brauch auch dazu, für eine ergiebige Ernte zu bitten. Schon damals, aber auch noch heute werden während der tsukimi viele Gedichte über den Mond verfasst, oft im Stile eines Tanka oder Haiku. Auch bei der kleinen Mondschau unseres Leserkreises entstanden einige Haiku. Da es nicht sehr viele Einsendungen gab, ist es möglich von jedem Einsender ein Haiku vorzustellen. Das Gemeinschaftserlebnis einer Mondschau erscheint mir wichtiger als eine Auswahl ausschließlich nach qualitativen Gesichtspunkten. Ich danke allen Beteiligten für ihre Teilnahme. Die Rückmeldungen waren weitgehend sehr positiv, es wurden nicht nur Haiku eingesendet, auch ein im Mondrausch verfasstes Rengay traf ein. Und aus den USA erreichte mich ein selbst gemaltes Bild von Beate Conrad, das ich dieser Ausgabe voranstelle:

Herbstgastspiel - / Ein korpulenter Mond betritt / die Bühne

autumn performance -

a well-fed moon takes

the floor

Wolfgang Beutke

Klarer Herbstmond

durch den Hafen kräuselt

eine Lichtstrasse

Valeria Barouch

voller Herbstmond

in meinem Traum dreht er sich

um

Gabriele Reinhard

Kranichrufe …

der Weinmond teilt die Wolken

über dem Meer

Ramona Linke

Oktobermond

lauschen wie der Wind

das Silber formt

Helga Stania

Maisernte

auf dem Feld Scheinwerferkegel

heller als Mondlicht

Silvia Kempen

Schwarze Fetzen

stürmen nach Osten

fest, der Herbstmond

und ich

Ralf Broeker

Wolkenloch -

der Mond bestaunt

die Erntekrone

Claudia Brefeld

die Tanne bei Nacht

ganz vertieft

ins Mondanschaun

Michael Lindenhofer

Herbstmond

Im Puzzlespiel

zwei gleiche Teile

Heike Stehr

Mondwinde

Laue Oktobernacht

Widerhall des Käuzchens Ruf

Leise Mondwinde

Hans-Peter Zürcher

Kartoffelfeuer -

über weiter Flur

ein voller Mond

Martina Heinisch

Über Reisfelder

streift der Mond mit seinem Licht -

die Fülle preisend

Helmut Hannig

der Herbstmond―

im deutschen Himmel

spielen die Wolken

wintermond

In Herbstnachthelle

fallen schwer ein paar Trauben.

Komm, schenk nochmal ein.

Beate Conrad

Blätterzittern – durch die Zweige sinkt glänzend der Mond

Ina Müller-Velten

Mondschau

Ein Rengay von Claudia Brefeld, Gabriele Reinhard und Georges Hartmann

Ein letzter Schluck Sake
der Mond bleibt
verschleiert

Versuch’s doch mal mit Riesling
strahlt der Winzer

versperrt
die Tür zum Weinkeller
flüsternder Wind

Zwischen Dunkelheit und Most
eine Fledermaus

Diese Blässe
in den roten Gesichtern
am frühen Morgen

zum Abschied unser Toast
Immer wieder Tsukimi!

(Claudia Brefeld 1,4; Georges Hartmann 2,5; Gabriele Reinhard 3,6)

Das Copyright der Beiträge liegt bei den Autoren.

Aktuelles über den Mond:

Morgen früh, am 16. Oktober 2009, gibt es die Möglichkeit die Dreierkonstellation Merkur, Venus und Saturn gemeinsam mit der Mondsichel zu beobachten. Der nächste Vollmond ist dann am 2. November ab 20:14 Uhr MEZ zu sehen.

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint meistens am 15. eines Monats.

Videoschnipsel:

Der folgende Ausschnitt stammt aus dem Film "Frau im Mond" von Fritz Lang. Der letzte Stummfilm des Regisseurs hatte heute vor 80 Jahren Premiere im Ufa-Palast am Zoo in Berlin. Erleben Sie das Gefühl der Schwerelosigkeit und die aufregende Landung:

Gefährten des Mondes Teil I: Große Erwartungen
Gefährten des Mondes Teil II: Mondrausch und taghelle Mystik
Gefährten des Mondes Teil III: Kein Mond, Nirgends
Gefährten des Mondes Teil IV: Wie es Euch gefällt
Gefährten des Mondes Teil V: Nur der Mond schaut zu
Gefährten des Mondes Teil VI: Mondbildnisse
Gefährten des Mondes Teil VII: Erster Flug zum Mond
Gefährten des Mondes Teil VIII: No Moon is Perfect
Gefährten des Mondes Teil IX: Die letzte Reise

Der Korridor

2009-10-02T16:36:00.001Z

von Miranda July

The Hallway from The Hallway on Vimeo.

Mehr über Miranda July.

Zur Erinnerung:

Der erste Herbstmond dieses Jahres wird am Sonntag, den 4. Oktober zu sehen sein. In Japan wird am 3. Oktober tsukumi (Mondschau) gefeiert, dies entspricht der 15. Nacht des achten Monats im Lunarkalender. Ich lade meine Leser zu einer virtuellen tsukimi ein: Betrachten Sie am 3. oder 4. Oktober den Herbstmond und senden mir bis zum 05. Oktober 2009 ein aktuelles, bisher unveröffentlichtes Herbstmond-Haiku (maximal 2 Haiku pro Einsender) zu (udo.wenzel@gmx.de, Kennwort tsukimi). Die besten Haiku werden voraussichtlich am 15. Oktober 2009 auf dieser Webseite veröffentlicht werden.

Gefährten des Mondes

2009-09-15T14:01:00.005Z

von Udo Wenzel

IX. Die letzte Reise

Jisei sind japanische Todesgedichte. Angesichts des nahenden Todes schrieben viele Japaner hoher Bildung (Zenmönche, Samurai, Dichter) ein letztes Gedicht. Solche Gedichte findet man bereits in den klassischen Gedichtsammlungen Japans, im Kojiki (712 n.Chr.), Man'yoshu (Ende des 8. Jahrhunderts) und Kokinshu 905 n.Chr.). Die meisten waren zunächst als kanshi (chinesisches Gedicht) oder als waka verfasst, ab dem 16. Jahrhundert gibt es auch erste haikai. Größere Verbreitung erlangte diese Praxis jedoch erst während der Meiji-Zeit (1868-1912). In den Gedichten wird der Tod oder das Sterben meistens nicht direkt erwähnt. Yoel Hoffmann weist in seinem Buch „Japanese Death Poems“ (Tokio, Vermont, Singapur 1986) darauf hin, dass die jisei oftmals Naturerscheinungen thematisieren, die in der jeweiligen Jahreszeit präsent sind. Andererseits haben sich viele Dichter bereits lange vor ihrem Tod Gedanken über ihr letztes Gedicht gemacht. Auch dieser Umstand lässt darauf schließen, dass die Gedichte nicht unbedingt realistische Abbildung sein wollen, sondern symbolisch aufgeladen sind und sich intertextuell auf frühere literarische Vorlagen beziehen. Ein häufiges Motiv ist beispielsweise ein weißer Vogel: Yamato Takeru-no-Mikoto, der Held des Kojiki, von dem das erste Sterbegedicht überliefert ist, verwandelte sich zum Zeitpunkt seines Todes in einen weißen Vogel. Naheliegend ist, dass man sie ebenso als Grußformel verstehen kann, eine wichtige Funktion auch des Startverses in der Ketten-Dichtung. So sind jisei zugleich ein letzter Abschiedsgruß an die Hinterbliebenen.

Zum Sommerende möchte ich aus Hoffmanns Buch einige jisei vorstellen, in denen der Mond vorkommt. Die Haiku wurden von mir aus der englischen Übersetzung von Hoffmann ins Deutsche übertragen.

Kûkû to / mono no nioi ya / tsuki no ume

Leer ist

der Geruch der Dinge ...

über Pflaumenblüten der Mond

Sohoku, S. 309

Sohoku starb 64jährig im Frühjahr des Jahres 1743. Vermutlich hat er selbst ein letztes Mal die Blüte des Pflaumenbaums erlebt, die ihn zu diesem Vers inspirierte. Kû entspricht dem Begriff Shunyata im Sanskrit und verweist auf die buddhistische Lehre (im Mahayana-Buddhismus) vom „Nicht-Selbst“. Danach sind alle Phänomene „leer“, sie sind substanzlos und haben keine Eigennatur oder beständige Existenz im steten Wandel der Welt.

Meigetsu no / ato ni mo mune no / hikari kana

Voller Herbstmond -

sein Licht verbleibt

auf meiner Brust

Kanshu, S. 214

Meigetsu bezeichnet den achten Vollmond im Lunarkalender. Der Brauch des tsukimi (siehe dazu auch unten die Einladung), des gemeinsamen Betrachtens des vollen Herbstmondes wird seit altersher in Japan zelebriert, überliefert wurde er aus China. Kanshu starb am elften Tag des neunten Monats des Jahres 1772. Das Gedicht legt die Vermutung nahe, dass Kanshu in den letzten Stunden seines Lebens noch einmal das Licht des ehedem vollen Mondes in seinem Herzen verspürt hat.

Tsumimono ya / nakute jôdo e / tsuki no fune

Unbeladen

gen Himmel gerichtet

das Mondschiff

Dohaku, S. 158

Tsumi im ersten Wortteil hat im Original eine Doppelbedeutung: Es steht sowohl für Sünde als auch für „Ladung“, so dass auch „Ohne Sünde“ übersetzt werden könnte. Dohaku erscheint bereit für seine letzte Reise, die er glücklicherweise ohne Gepäck antreten kann. Er starb 1675.

Itsu nukeru / soko tomo shirazu / oke no tsuki

Man weiß nie, wann

der Boden herausfällt:

der Mond im Fass.

Mabutsu, S. 239

Mabutsu thematisiert hier die Ungewissheit der Stunde des eigenen Todes. Noch spiegelt sich der Mond im Wasser des Fasses, doch wie lange noch? Der Dichter starb am Tag des Herbstvollmonds im Jahr 1874.

Meigetsu no / hô e korobasu / makura kana

Voller Herbstmond -

ich schiebe mein Kissen

näher an ihn heran

Saiba, S. 273

Auch Saiba starb 1858 zu dem Zeitpunkt, der in seinem jisei angegeben ist. Saiba versuchte wohl tatsächlich sein Bett näher an das Fenster zu schieben, durch das der Mond hereinschien. Dieser Akt erinnert nicht nur an die tröstende Wirkung des vollen Licht des Mondes. Der Mond steht im Buddhismus auch als Symbol für Erleuchtung und zeigt den Wunsch des Dichters am Ende seines Lebens diesem geistigen Zustand zumindest näher zu kommen.

Aktuelles über den Mond und Einladung:

Der erste Herbstmond dieses Jahres wird am Sonntag, den 4. Oktober zu sehen sein. In Japan wird am 3. Oktober tsukumi (Mondschau) gefeiert, dies entspricht der 15. Nacht des achten Monats im Lunarkalender. Ursprünglich wurden in dieser Nacht der Mondgottheit Opfergaben dargebracht und um eine ertragreiche Ernte gebeten. Noch heute werden dabei Reiskuchen (tsukimi-dango), Stielblütengras (susuki), saisonales Obst und Reiswein verwendet und Haiku zum Thema gedichtet. Ich lade meine Leser zu einer virtuellen tsukimi ein: Betrachten Sie am 3. oder 4. Oktober den Herbstmond und senden mir bis zum 05. Oktober 2009 ein aktuelles, bisher unveröffentlichtes Herbstmond-Haiku (maximal 2 Haiku pro Einsender) zu (udo.wenzel@gmx.de, Kennwort tsukimi). Die besten Haiku werden voraussichtlich am 15. Oktober 2009 auf dieser Webseite veröffentlicht werden.

Augustvollmond in Sarn (Foto von Anne Weiler)

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint gewöhnlich am 15. eines Monats.

Visite

2009-09-01T06:12:00.002Z

von Udo Wenzel

Angesteckt habe er sich, am Wagen vielleicht. Oder bei Günter von Gegenüber. Schüttelfrost habe ihn gepackt, dann sei er gestürzt. Bettruhe brauche er nicht, aufstehen wolle er nun und hinaus, hinauf zum Grab seiner Frau. Die Stiefmütterchen pflücken und den Kindern bringen. Erwachsen seien die schon, hätten selber jetzt Kinder und verständen ihn nun. Wie er damals war: Stets ungeduldig, mürrisch auch schon. Streng bis zum Handausholen. Nun kämen sie nur noch viermal im Jahr, die Wohnung kontrollieren: Sind die Gläser gespült, Böden und Staub gewischt und alles an seinem Platz? Habe er früher auch bei ihnen gemacht, wie einst der Kapo in der Gefangenschaft. Versteckt habe er sich fast immer, wenn es an die Arbeit ging. Einmal wurde er wirklich übersehen und hatte einen unruhig ruhigen Tag. Kein gutes Vorbild, ich weiß, sagte er, gegen Tränen ankämpfend, und zog sich die Decke über den Kopf. Wie sie dastehen, die Ärzte, in einer Reihe, nach Größe sortiert. Wie seine Kinder am Sonntag, die Kameraden und er beim Appell.

Ein Maulwurf -
der Mond in Nierenform,
gelb wie Harn.

Gefährten des Mondes

2009-08-15T10:24:00.002+01:00

von Udo Wenzel

VIII. No Moon is Perfect

Im geozentrischen Weltbild des Philosophen Aristoteles (384-322 v. Chr.) galt die irdische Welt unterhalb des Mondes als veränderlich und unvollkommen, alles oberhalb des Mondes als ewig und vollkommen. Der Mond selbst erschien den Anhängern dieser Vorstellung eine perfekte geometrische Kugel zu sein, die sich in vollkommenen Kreisbahnen um die Erde dreht. Der Mond, ein makelloser runder Spiegel. Diese Idee hielt sich bis ins Mittelalter. Ein Schönheitsfehler dieser Theorie waren die dunklen Flecken auf dem Mond, die eine Erklärung erforderlich machten. Man vermutete, dass es zwischen Sonne und Erde Dämpfe gäbe, die das Licht an einzelnen Stellen verdunkelten oder auch, dass der Mondspiegel irdische Unregelmäßigkeiten reflektiere. Wenngleich seit langem bekannt ist, wie dieser Teil der Welt tatsächlich aufgebaut ist, zeigte und zeigt sich doch bis heute in Kunst und Dichtung immer wieder ein Nachklang dieser Vollkommenheitsvorstellung. Auch in den Haiku, die ich heute vorstellen möchte, ist dieser - wenn auch nur hintergründig - erkennbar. Alle thematisieren die Liebe. Indem Mond und Liebe in einem Gedicht gemeinsam artikuliert werden, wird der Mond zum Medium des inneren Zustandes des Dichters (oder des subjektiven Ichs) und reflektiert, verstärkt bzw. schwächt diesen ab.
Doch drohen Kitsch und Gemeinplätze, sobald Liebe und Mond in einem Gedicht auftreten. Ästhetisch unverdächtiger ist es dagegen „irdische Unregelmäßigkeiten“ zu „reflektieren“ und gefährdete oder zerbrochene Liebe zu thematisieren. Auch wenn es längst an der Realität abgeschliffen und als illusorisch erkannt wurde, tragen doch vermutlich die meisten von uns das romantische Bild vollkommener Liebe und Zweisamkeit als Herzenswunsch in uns. Deren Abwesenheit oder Risse in der Harmonie erleben wir als emotionales Unglück oder Krise. In dem Gedicht des britischen Haiku- und Tanka-Dichters Brian Tasker gerät der Mond ganz bildlich zum Spiegel der Liebe, genauer gesagt zum Spiegel ihres Endes:

in parting / the moon in a puddle / shattered

In Trennung

der Mond in der Pfütze

zersplittert

(aus Kirkup/Cobb/Mortimer (Hrsg.): „The Haiku Hundred”, 1992, S. 56, Übersetzung von Udo Wenzel)

Nicht nur die Liebe des lyrischen Ichs ist „zerbrochen“, auch sein mentaler Zustand und seine Gefühlswelt erscheinen wie zersplittert. Diese Gemütsverfassung korrespondiert mit den „Bruchstücken“ des mehrfach gespiegelten Mondes, die das lyrische Ich - man stellt sich den Kopf gesenkt vor - unterwegs in einer Pfütze entdeckt.

Im folgenden Haiku von Yosa Buson (1716-1783) erwähnt dieser das Wort „Liebe“ zwar nicht explizit, doch legt die Anordnung von Mond und Tränen die Assoziation nahe, dass das lyrische Ich unter Liebeskummer leidet:

Tsuki mireba / namida ni kudaku / chiji no tama

Durch einen Tränenschleier

sah ich den Mond zu Kristallperlen

tausendfach zersplittert ...

(aus: Buson, Dichterlandschaften, S. 273, Übersetzung von G.S. Dombrady)

Die Tränen des lyrischen Ichs verzerren seine Sicht auf den Mond. Das lyrische Ich vergleicht die Splitter des Mondes nicht mit echten Perlen, sondern nur mit billigen Kristallperlen. Die ehemals für vollkommen gehaltene Liebe wird nun als wertlos empfunden.

Eine versöhnlichere Stimmung zeigt das Haiku der schottisch-kanadischen Dichterin und Verlegerin Margaret Saunders (1926-2005), die im Literaturkreis von Hamilton verkehrte:

After / our quarrel / a full moon

Nach

unserem Streit,

ein voller Mond

(aus: William J. Higginson, The Haiku Handbook, 1985, S. 74, Übersetzung Udo Wenzel)

Der Mond, den die beiden am Streit Beteiligten sehen, erinnert sie an ihre eigene „Vollkommenheit“. Die Erwähnung des vollen Mondes legt nahe, dass sie sich wieder aussöhnen werden. Denkbar wäre aber auch, dass sich ein neuer Streit um die Frage ankündigt, wem dieser „eine“ Mond gehört. Der Mond wird zur Metapher des gemeinsamen Besitzes, um dessen Aufteilung gerungen werden muss. Eine vergleichbare Situation greift ein Haiku des deutschen Haiku-Dichters Hubertus Thum auf, das dieser 2009 in einer Sendung des Bayrischen Rundfunks in einem Interview erwähnte: „Nach dem Ehekrach - der Mond - der Mond“. (zitiert aus Das Haiku: Drei Zeilen, die alles sagen - Japanische Lyrik, Manuskript, Seite 6) Die Doppelung des Mondes löst die Assoziation aus, dass sich die Streitenden in getrennten Räumen aufhalten und jeder in „seinen eigenen“ Mond starrt. Eine raffinierte Variante zu Saunders Thema.

Insbesondere die zeitgenössischen Haiku zeigen die Magie von einfachen Worten und einer Dichtung der Begrenzung. Durch die schlichte Nebeneinanderstellung von äußerer Welt und innerer Welt werden beim Leser Gefühle evoziert. So können auch „große Themen“ verdichtet werden, ohne elegische Töne anzustimmen. Ja, gerade die großen Themen verlangen heutzutage nach einfachen Worten, um den auf- und abgeklärten Menschen überhaupt noch erreichen zu können.

Aktuelles über den Mond:

Der nächste Vollmond wird in unseren Breitengraden am 4. September ab 18:33 Uhr zu sehen sein. Auch in den Nächten des 2. und 3. September wird der Mond, wie schon im August, noch einmal "dicht" an Jupiter vorbeiziehen.

Mond und Jupiter über dem Campingplatz (Bensersiel am 6.8.20009)

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint immer am 15. eines Monats.

Videoschnipsel:

Szenen aus dem Stück "Vollmond" der vor kurzem verstorbenen großen Choreografin Pina Bausch.

Möchten Sie den Text lieber Schwarz auf Weiß lesen?

Gefährten des Mondes Teil I: Große Erwartungen
Gefährten des Mondes Teil II: Mondrausch und taghelle Mystik
Gefährten des Mondes Teil III: Kein Mond, Nirgends
Gefährten des Mondes Teil IV: Wie es Euch gefällt
Gefährten des Mondes Teil V: Nur der Mond schaut zu
Gefährten des Mondes Teil VI: Mondbildnisse
Gefährten des Mondes Teil VII: Erster Flug zum Mond

Weit weg

2009-08-01T10:14:00.002+01:00

von Ralf Bröker

Wir feiern den einundvierzigsten Geburtstag meiner Schwester. Unsere Mutter erinnert sich zwischen Käsespießchen und Pils an die Schwangerschaft, erzählt von meinem Kindermund: "Mama, Baby? Mama - Ka?"
"Immer wenn die Kleine geschlafen hat, hast Du vor ihrer Tür gestanden und wolltest rein. Im Juli dann haben wir Dich mal nachts aus dem Bett geholt. Du solltest dabei sein, wenn der erste Mensch den Mond betritt. Wir sind aber vor dem Fernseher eingeschlafen. Als wir wach geworden sind, war der Schrecken groß: Du warst weg. Gefunden haben wir Dich vor Karins Tür. Geschlafen hast Du dort. Ganz friedlich."

Wenn ich lange hinschau',
kommt er mir näher,
der Mond.

Ralf Bröker, geboren 1968 im Münsterland und dorthin nach einem Frankfurter Zwischenspiel zurückgekehrt, arbeitet im Rhein-Ruhr-Gebiet.

Gefährten des Mondes

2009-07-15T00:15:00.001+01:00

von Udo Wenzel

VII. Erster Flug zum Mond

Haiku-Treffen
anlässlich der ersten Mondlandung
am 20. Juli 1969

Ein kleiner Schritt

Die Mücken, den Larven entschlüpft,
sind gen Himmel geflogen -
empor zur Mondsichel!
(Kobayashi Issa)

Anlässlich des 40. Jahrestages der ersten Mondlandung lud ich im Juni 2009 erstmalig zu einer kukai (Haiku-Treffen) zu diesem Motiv ein. Das Sujet ist nicht nur ungewöhnlich, es ist als Haiku-Gegenstand auch schwierig. Wie ansetzen bei einem Ereignis, das 40 Jahre zurückliegt und auf dem Mond stattfand? Erinnerung, fingierte Momentaufnahme oder Kommentar? Manche Einsendung würde man wohl eher als Senryû bezeichnen, da die Thematik ironisch behandelt wurde. Der Mond ist traditionellerweise ein kigo (Jahreszeitenwort) für den Herbst, Mondlandung könnte ein kigo für den Hochsommer werden. Mein Dank gilt allen Teilnehmern, die sich an dieser Pionierleistung versucht und Haiku beigesteuert haben. Ganz besonders freue ich mich, dass an dem Haiku-Treffen nicht nur erfahrene Haiku-Dichter teilnahmen, sondern sich auch eine Schulklasse (10. Klasse) der Rudolf-Steiner-Schule in Hamburg-Bergedorf entschlossen hat, zu dem Motiv Haiku zu verfassen und einzusenden. Die Schülerinnen und Schüler hatten zuvor im Poetik-Unterricht Grundzüge des Haiku-Dichtens besprochen und mit der Teilnahme an dem Haiku-Treffen einen kleinen ersten Schritt zum Haiku-Dichten unternommen. Möge daraus mehr entstehen.

Die besten Haiku

1

Stubenfliegen

auf unseren Apfelstücken -

Mondlandung

Martina Heinisch

2

der Mond am Himmel

als habe ihn keiner besucht

vor vierzig Jahren

Michael Denhoff

3

leer gefegt die Straßen

The Eagle has landed

Gabriele Reinhard

Die besten Schüler-Haiku

1

Eine Rakete

Viele Menschen fliegen mit

vor dem Fernseher

Merlin Klock, Lukas Steinhauer-Findorff

2

Ich war nicht dabei

als sie zum Mond starteten

vor vierzig Jahren

Milena Köster

3

Landung ist geglückt

Freudensprünge auf dem Mond

Mehrere Meter

Laura Hoffjann

Alle eingesandten Haiku findet man in dieser PDF-Datei.

Aktuelles über den Mond:

Am 18. Juli gegen 3 Uhr Mitteleuropäische Sommerzeit steht der zunehmende Mond vor dem offenen Sternenhaufen der Plejaden und bedeckt in der folgenden Stunde einige dieser Sterne. In der Nacht vom 5. auf den 6. August 2009 findet eine Halbschattenfinsternis des Mondes statt, am 6. August ist dann auch Vollmond. An diesem Abend zieht der Mond um 21 Uhr an Jupiter vorbei.

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint meistens am 15. eines Monats.

Videoschnipsel:

Auf die ersten vorsichtigen Schritte auf dem Mond folgten bald weite Sprünge. 1983 machte der vor kurzem verstorbene Michael Jackson durch sein Video "Billie Jean" den "Moonwalk", einen Tanzschritt, der in dieser Form wahrscheinlich aus der Breakdance-Szene jener Jahre stammt, einem breiten Publikum bekannt. Im Internet existieren eine Reihe von Anleitungen zum Erlernen des Tanzschrittes. Ich empfehle diesen Link.
Die erste Filmaufnahme des Tanzschrittes ist aber bereits in dem 1943 bis 1945 entstandenen Film "Kinder des Olymp" von Marcel Carné zu sehen. Hier der Ausschnitt, in dem der Pantomime Jean-Louis Barrault den "Moonwalk"-Schritt präsentiert:

Nasse Asche

2009-07-01T06:00:00.003+01:00

von Hans Lesener

Dein Hof brennt, sage ich zu meinem Freund abends am Telefon. Rettet die Pferde und die Papiere im Büro, sagt mein Freund. Niemand betritt das Haus, sagt der Feuerwehrmann, der vor dem Eingang steht, während die Nachbarn durch die Hintertür die bewegliche Habe bergen. Der Kamin muss runter, sagt der Bauer, sonst ist nicht richtig abgebrannt. Das ist das Beste, was ihm passieren konnte, wenn er ordentlich versichert ist, sagt ein Gaffer. Alle Pferde sind draußen, sagt meine Frau, nur der Rappe aus der letzten Box hinten rechts hat es nicht geschafft. Alles ist ordentlich gelaufen, sagt mein Freund morgens um vier, danke. Gut, dass ich gestern meine Sachen mitgenommen habe, sagt seine Tochter. Sie haben eine Rauchvergiftung, sagt der Sanitäter zu mir. So riecht also nasse Asche, sage ich am Morgen danach.

Hans Lesener wurde 1936 in Herne/Westf. geboren. Er studierte Jura und Geschichte, danach war er im Wissenschaftsministerium Düsseldorf und als Hochschulkanzler berufstätig. Heute lebt er mit seiner Familie auf einem Bauernhof im Westmünsterland und betreibt eine kleine Islandpferdezucht. Hans Lesener schreibt seit seiner Schul- und Studienzeit, seit einigen Jahren beschäftigt er sich mit Kurzlyrik nach japanischem Vorbild. Neben dem Haiku gehört sein besonderes Interesse dem Rengay, Haibun und dem Ruhrpotthaiku.

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Gefährten des Mondes

2009-06-15T10:43:00.002+01:00

von Udo Wenzel

VI. Mondbildnisse

Im vollen Mondlicht

mächtig die Schatten im Park -

und dieser Flieder!

Dieses Haiku von Horst Ludwig, das in der Mitglieder-Anthologie 2007 der Deutschen Haiku-Gesellschaft veröffentlicht wurde, könnte man sich sehr gut als romantisches Gemälde vorstellen. Präsentiert werden könnte dieses fiktive Bildnis derzeit in der Ausstellung Der Mond, die noch bis zum 16. August 2009 im Wallraf-Richartz-Museum in Köln zu sehen ist. Zu der kunsthistorischen Ausstellung ist ein gleichnamiger Katalog im Verlag Hatje Cantz erschienen. Wer keine Möglichkeit hat, die Ausstellung zu besuchen, kann sich mit der Lektüre des liebevoll und großzügig gestalteten Bandes trösten. Er umfasst 304 Seiten, 160 der 180 Abbildungen sind farbig. Das Buch möchte einen Ansatz liefern zu einer Ikonografie des Mondes. Trotz anhaltender Mondfaszination gibt es bis heute noch keine umfassende Darstellung der Geschichte des Mondes als Motiv in der Kunst. Hierfür wurden für die Ausstellung Bilder von europäischen Künstlern und Wissenschaftlern vom späten Mittelalter bis zur Gegenwart gesammelt. Im Vorwort des Katalogs entschuldigt sich der Herausgeber Andreas Blühm für diese eurozentrische Begrenztheit: „Da aber die Erfindung des Telekops (um 1609), der Fotografie (1839) und der Raumfahrt (Mitte des 20. Jahrhunderts) westlichen Ursprungs sind, ist es dennoch möglich, eine wesentliche Bildergeschichte vom Mond zu präsentieren. Diese drei Epochenschritte markieren die entscheidenden Veränderungen und bestimmen auch die Gliederung dieses Buches.“ (S. 48)

Die Unterteilung in Kapitel wurde in sechs Mondphasen gestaltet: In „In himmlischen Sphären“ sind mittelalterliche Monddarstellungen von Stefan Lochner bis Albrecht Dürer zu sehen. „Der Blick durch das Teleskop“ zeigt erste Mondbilder, die die im technischen Hilfsmittel entdeckte Realität künstlerisch verarbeiten. Eine Mondphase widmet sich der „Aufklärung und Romantik“ und präsentiert Zeugnisse der Ent- und Verzauberung des Mondes in der bildenden Kunst. In „Scharf und Unscharf“ sind erste Fotografien zu sehen; die Möglichkeit der exakten Abbildung mittels Apparatur führte dazu, dass viele Künstler sich auf eine Innensicht besannen: Die Malerei wurde impressionistisch. In die Moderne führt uns die Mondphase „Neue Mondfantasien“, die von der Sehnsucht nach erneuter Verzauberung des durch moderne Technik entzauberten Himmelskörpers kündet. Der Band schließt mit dem Kapitel „Die Raumfahrt und die Bilder“.

Begrüßt und verabschiedet wird man im Katalog von den vierzig faszinierend realistischen Kupferstichen der Mondphasen von Hevelius (1611-1687), der als Begründer der Kartographie des Mondes gilt. Selten fand man diese frühen Monddarstellungen in solcher Qualität vereint. Allein schon diese ganzseitigen Abbildungen lohnen meines Erachtens einen Blick in das Buch, aber auch alle anderen Fotografien sind erstklassig reproduziert. Die vielen kenntnisreichen Textbeiträge lassen sowohl den vertrauten Mond als auch den Betrachter selbst auf neue Weise sehen. Das Buch „Der Mond“ ist direkt im Museum erhältlich oder kann im Buchhandel erworben werden.

Copyright des Haiku bei Horst Ludwig mit freundlicher Genehmigung des Autors. Aus: Haiku 2007, Anthologie der Mitglieder der Deutschen Haiku-Gesellschaft. Herausgegeben von Martin Berner, 2008, S. 44.

Aktuelles über den Mond:

Den letzten Vollmond konnte man am Montag, den 7. Juni 2009 beobachten. Am Montag, den 22. Juni ist Neumond. Am Dienstag, den 07. Juli ab 20:46 Uhr MEZ wird der Mond bei wolkenfreiem Himmel erneut im vollen Glanz zu sehen sein.

Einladung

Im Juli 2009 jährt sich zum 40. Mal die erste Mondlandung (am 21.07.1969). Anlässlich dieses Jahrestages möchte ich in der Juli-Ausgabe des Taubenschlags gelungene Haiku präsentieren, die den ersten Mondflug bzw. die Erinnerung daran thematisieren und bitte meine Leser um thematisch passende Einsendungen eigener Haiku bis zum 10. Juli 2009.

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint meist am 15. eines Monats.

Pooringmoon from Cabbytube on Vimeo

Im Videoschnipsel heute ein Mondkurzfilm, den ich auf auf dem Videoportal "Vimeo", der anspruchsvollen Alternative zu You tube, gefunden habe.

Möchten Sie den Text lieber Schwarz auf Weiß lesen?

Gefährten des Mondes Teil I: Große Erwartungen
Gefährten des Mondes Teil II: Mondrausch und taghelle Mystik
Gefährten des Mondes Teil III: Kein Mond, Nirgends
Gefährten des Mondes Teil IV: Wie es Euch gefällt
Gefährten des Mondes Teil V: Nur der Mond schaut zu

Gefährten des Mondes

2009-06-01T12:08:00.001+01:00

von Udo Wenzel

V. Nur der Mond schaut zu

Eines Nachts wird der Protagonist des Romans „Cancroregina“ von Tommaso Landolfi (1908-1979) von einem mysteriösen Fremden heimgesucht. Sogleich stellt sich heraus, dass dieser aus der nahegelegenen Irrenanstalt entflohen ist. Der Flüchtling überredet ihn, ihn zu seiner verborgenen Erfindung zu begleiten, zu dem Raumschiff „Cancroregina“, und mit ihm gemeinsam zum Mond zu fliegen. Die beiden machen sich auf den Weg und starten ins Weltall, doch den Mond erreichen sie nicht. Am Ende der Geschichte bleibt der Held des Romans alleine auf dem Raumschiff zurück und ist dazu verdammt, die Erde auf ewig zu umkreisen. Der Roman besteht aus Auszügen des „Tagebuches“ des sich nun als „Verstorbener“ Bezeichnenden:

1. Mai
Heute feiert man in fast allen Ländern meines Heimatkontinents den Tag der Arbeit. Und da sind sie tatsächlich, die Arbeiter: In großer Zahl ziehen sie mit Spruchbändern, Standarten, Fahnen, Bannern, Wimpeln und Lieder singend – kurzum, mit allem, was dazugehört – durch die Straßen von Mailand. Nun gut, was gehen mich die Arbeiter an? Sachte, sachte, mir ist – oder war wenigstens – viel an ihnen gelegen, und ich sage keineswegs, daß sie nicht gut daran tun, sich zu erheben, oder daß sie unrecht haben. Doch nichts schlägt mir so auf die Stimmung wie organisierte Aufmärsche mit Gesängen, Spruchbändern und Fahnen. Ich finde es einfach ungeheuer niederschmetternd. Da es aber so viele sind, müssen auch die mit Herz und Verstand dabeisein. Ist es denkbar, daß sie nicht wenigstens ohne Spruchbänder und Fahnen auskommen? Und außerdem sollten sie sich zumindest anders nennen, die Arbeiter, wenn sie ihrer Sache Ansehen verschaffen wollen. Kann man denn wirklich weiter Bezeichnungen wie Arbeitermassen, Arbeiterorganisation, Arbeitergewerkschaft gebrauchen oder diesen anderen Begriff, der klingt wie Rumpeln im Bauch: Proletariat, proletarisch und so weiter. Und sie sollen ihren Führern (auch eine schöne und für den, der damit gemeint ist, ehrenhafte Bezeichnung) andere Namen geben. Hat man je gehört, daß einer von denen einen irgendwie geistreichen oder vielversprechenden Namen getragen hätte?(...) Gibt es einen einzigen Arbeiter, frage ich mich, der im tiefsten Inneren nicht davon überzeugt ist, daß Arbeit den Menschen erniedrigt? (…) Und weiter: Warum diese abscheulichen Abkürzungen, die es einem empfindlicheren Menschen verwehren, Zeitung zu lesen, weil sie einfach pysischen Widerwillen erzeugen? Wer hat nur diese Abkürzungen erfunden? Sie sind das Grab der Wörter und also auch der … Kurzum: Warum besteht man hartnäckig darauf, aus diesem elenden Dasein die Poesie zu verbannen, die allein doch auch den Arbeitern helfen kann? (...)

(aus: Cancroregina, S. 74 ff.)

Die einen verbannen die Poesie aus der Wirklichkeit, die anderen, die Poeten, kümmern sich oft nicht um das "elende Dasein". Wer Haiku zu lesen beginnt, hat anfangs häufig den Eindruck, es handle sich bei diesem Genre um eine Poesie des Idylls: Naturgedichte, in denen die Schönheit von Blüten, Mondlicht und Vogelgesang dargestellt wird. Doch der erste Anschein trügt: Die Haikupoesie war und ist keine Weltfluchtdichtung für Naturschwärmer. Die Dichter sahen und sehen auch die gesellschaftliche Wirklichkeit und nehmen sie in ihre Texte auf. Wohl am bekanntesten ist Kobayashi Issas (1763-1828) Liebe zu den einfachen Dingen und den „geringsten“ Geschöpfen. Im folgenden Haiku steht Issa nur scheinbar schicksalhaft ergeben zu seiner Armut:

So ist sie nun mal -

schau sie dir ruhig an, meine Bruchbude,

du voller Mond!

(aus: Die letzten Tage meines Vaters, S. 122)

Issa war Anhänger des auch in Japan populären Amida-Buddhismus. Amitabha, japanisch Amida, bedeutet wörtlich »Grenzenloses Licht« und symbolisiert Mitgefühl und Weisheit. Der Mond mag hier stellvertretend für Amida angesprochen werden, das Gedicht drückt den Wunsch aus, jemand möge das Elend sehen und Empathie zeigen. Im Einverständnis mit der eigenen Lage ist etwas Widerständiges enthalten.

Yosa Buson (1716-1784) wird allgemein als der Maler unter den Haikudichtern bezeichnet. Buson hat nicht nur selbst gemalt, seine Haiku gelten als besonders bildhaft. Masaoka Shiki (1867-1902) bewunderte insbesondere die Kraft und Präzision seiner Gedichte und war der Ansicht, dass Buson ein größerer Haiku-Dichter als Bashô sei. Buson ging es weniger um das Naturerleben als Bashô, stärker als dieser war er an der literarischen Verfeinerung der Dichtung interessiert. Dem Mond widmete er eine ganze Reihe von Gedichten:

Der Mond im Zenit.

Er durchwandert mit mir

ein Elendsviertel.

(aus: Dichterlandschaften, S. 272)

Gemeinsam mit dem Mond wandert der Dichter durch einen verwahrlosten Stadtteil. Ohne den Begleiter ist es schwierig, das Elend zu erkennen. Der hoch stehende Mond wird hier als Gefährte benötigt, auch um das Gesehene ertragen und mit jemanden zu teilen zu können.

In einer ähnlichen Lage befindet sich der afro-amerikanische Schriftsteller Richard Wright (1908-1960). Er aber ist nicht Beobachter, sondern selbst Opfer der elenden Verhältnisse. In seiner armseligen Unterkunft muss er erkennen, dass nicht einmal das Mondlicht umsonst zu haben ist.

Ich zahle Miete

für Läuse in einem kalten Zimmer,

und für das Mondlicht.

(aus: Haiku. This Other World, S. 272, Übersetzung von Udo Wenzel)

Auch Wright beschreibt nicht die Schönheit des Mondes, das Haiku spricht von Einsamkeit und Armut. Er wohnte zu dieser Zeit in einem heruntergekommenen Apartment in der Rue Régis in Paris, während seine Familie in London lebte. Der schwarze Autor, bekannt für sein Engagement gegen Rassismus, Ungerechtigkeit und Armut, das sich z.B. in seinen Büchern Native Son und Black Boy zeigte, schrieb in den letzten zwei Jahren seines Lebens an die 4000 Haiku. Kurz vor seinem Tod wählte er 817 davon als veröffentlichenswert aus. Die Auswahl verschwand lange Zeit in den Archiven, erst 1998, knapp 40 Jahre nach seinem Tod, erschien sie auf Betreiben seiner Tochter Julia Wright unter dem Titel: „Haiku. This Other World“.

Aktuelles über den Mond:

Am 7. Juni 2009 um 20:47 (MEZ) können wir den nächsten Vollmond betrachten. In der Nacht des 7. Juni um 3 Uhr MEZ zieht der Mond an dem roten Riesen Antares vorbei. "Was der Mond roth auf geht." "Wie ein blutig Eisen." (Büchner, Woyzeck)

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint immer am 15. eines Monats.

Als Videoschnipsel der Trailer zu einem Theaterstück, das derzeit in der Berliner Schaubühne zu sehen ist. Das Drama „John Gabriel Borkmann“ von Ibsen wirkt wie ein Kommentar zur aktuellen Finanzkrise. Josef Bierbichler spielt den Finanzverbrecher Borkmann, am Ende des Videoausschnitts sieht man das Elend des einst Mächtigen unerbittlich vom Mond ausgeleuchtet.

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Gefährten des Mondes Teil I: Große Erwartungen
Gefährten des Mondes Teil II: Mondrausch und taghelle Mystik
Gefährten des Mondes Teil III: Kein Mond, Nirgends
Gefährten des Mondes Teil IV: Wie es Euch gefällt

Flirt

2009-05-01T10:27:00.001Z

von Peter Altenberg

Sie trug ein Kleid von der mattgrünen Farbe der Diamant-Käfer und gab einem Cavalier Rosenblätter zu essen, welche sie abzupfte.
»Ambrosia – – –« sagte der Cavalier.
Später sass sie immer allein. Ihr mattgrünes Kleid schimmerte wie Phosphor. Sie zupfte langsam Rosenblätter ab, gab sie Niemandem zu essen.
Eine Thräne fiel auf ihr Kleid.
Nektar!

Der vor 150 Jahren in Wien geborene Peter Altenberg beschrieb in seinem ausschließlich aus Prosaskizzen bestehenden Werk die Wiener Gesellschaft der Jahrhundertwende. Als sein erstes Buch, "Wie ich es sehe", 1896 erscheint, ist Altenberg 37 Jahre alt. Der Sohn eines jüdischen Kaufmanns gilt als Sonderling. Nachdem ein Arzt ihm eine "Über-Empfindlichkeit der Nerven" attestiert hat, verbringt er seine Tage mit Kaffeehausbesuchen und Flanieren. Das Buch des stadtbekannten Bohémien wird zum Erfolg. Karl Kraus und Arthur Schnitzler schätzen und fördern ihn, zu seinem Freundeskreis zählt auch Alfred Polgar. Nachdem nach dem Tod seiner Eltern seine Finanzquellen versiegen, rufen Künstler aus seinem Umkreis wie Hugo von Hoffmannsthal, Hermann Hesse und Max Reinhardt immer wieder zu Spendensammlungen für ihn auf, deren Einkünfte ihm erlauben weiterhin zu schreiben.
Die impressionistischen Skizzen von Peter Altenberg enthalten keine Plots, sie schildern flüchtige Sinneseindrücke, Dialogfetzen, kurze Szenen aus dem Alltag. Auf den ersten Blick erscheinen sie oberflächlich, doch zeugen die literarischen Momentaufnahmen wie Fotografien vom bürgerlichen und proletarischen Leben des fin de siècle. Die Miniaturen beeinflussten unter anderem Robert Musil, Franz Kafka und Uwe Johnson. Egon Friedell schrieb über ihn: „Er ist kein Lyriker, denn er hat keine Form. Er ist kein Epiker, denn er hat keine Handlung. Er ist kein Philosoph, denn er hat kein System. Seine Gedanken sind barock, sein Stil ist salopp, seine Pathetik ist überheizt. Und im Leben ist er ein Narr." Altenberg starb 1919 krank und vereinsamt in seiner Heimatstadt Wien.

Gefährten des Mondes

2009-04-15T01:56:00.001Z

von Udo Wenzel

IV. Wie es Euch gefällt

Im vierten Teil der Serie mit Haiku zum Thema Mond kommen meine Leser zu Wort. Auf meine Einladung zur Einsendung von Lieblingshaiku zum Thema Mond wurden unter anderem die folgenden Gedichte eingeschickt:

Das Glühwürmchen

gejagt, flüchtet sich

in den Mond.

von Oshima Ryota (1707-1787)

Dem heißen Bad entstiegen -

ins helle Mondlicht hinein.

von Taneda Santôka (1882-1940)

Wasser holen -

in beiden Eimern

das Schwanken des Mondes

von Gerd Börner (geb. 1944)

Vielen Dank an alle, die mir ihre Favoriten zugeschickt haben. Aus urheberrechtlichen Gründen möchte ich an dieser Stelle nicht mehr als drei Haiku vorstellen. Eine Liste mit allen eingesandten Beiträge lasse ich gerne allen Interessierten zukommen. Stichwort: Leserliste Mondhaiku.

Aktuelles über den Mond:

Der nächste Vollmond geht am 9. Mai 2009 um 20:51 Uhr (MEZ) auf. Wer Glück hat, kann bei sternenklarem Himmel am Abend des 6. und 7. Mai beobachten, wie der nahezu volle Mond an Spica vorbeizieht. Spica ist der hellste Stern im Sternbild Jungfrau und der fünfzehnthellste Stern von der Erde aus gesehen.

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint immer am 15. eines Monats.

Im Videoschnipsel heute ein Ausschnitt aus dem Film "The Wizard of Oz", das mit Musik von Pink Floyds "Dark Side of the Moon" unterlegt wurde.

Gefährten des Mondes Teil I: Große Erwartungen
Gefährten des Mondes Teil II: Mondrausch und taghelle Mystik
Gefährten des Mondes Teil III: Kein Mond, Nirgends

Luftpost

2009-04-01T15:15:00.002Z

diesiger mittag, die krähe

schwingt sich vom dach

ihr gezogener anflug

bindet die flächen der luft, nur

verzögert die landung

das haarfeine rucken

des blicks

hinterm fenster

von Nico Bleutge

Nico Bleutge, geboren 1972 in München. Studium der Germanistik, Allgemeinen Rhetorik und Philosophie in Tübingen. Das Gedicht stammt aus dem jüngsten Buch des Essayisten, Lyrikers und Literaturkritikers: "fallstreifen. gedichte". Es ist nach "klare konturen" der zweite Lyrikband des Autors. Nico Bleutge gilt als größte Begabung unter den jüngeren deutschen Dichtern. Er beschreibt in seinen Gedichten in ausgefeilter Sprache und Rhythmus das alltäglich Wahrnehmbare, intensive Augenblicke, knappe eindringliche Bilder, häufig aus der Natur. Dabei ist seine Dichtung weder reine Naturdichtung noch behauptet sie, sich alleine vom erlebten Augenblick zu nähren. Nico Bleutge verwendete für viele seiner Gedichte "fremdes Textmaterial", Gedichte und Textstellen von Walter Benjamin, H.C. Artmann, Emily Dickinson und anderen. Zudem führen einige Gedichte an historische Orte und Szenen vom Barock bis zum Zweiten Weltkrieg. Bleutge selbst erscheint in seinen Gedichten zwar gelegentlich, doch nicht als subjektiv wertendes Ich, sondern als Horchender, Sehender, Spürender, wie man es auch von vielen Haiku kennt. In vielen seiner Gedichte taucht "Luft" in verschiedenen Zuständen auf. Vielleicht ist dies einer der Gründe, weshalb seine Gedichte so leicht, durchlässig und schwebend erscheinen.

Aus Nico Bleutge: fallstreifen. gedichte. Verlag C.H. Beck.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Verlags. © Verlag C.H. Beck Verlag oHG, München 2008.

Gefährten des Mondes

2009-03-15T01:22:00.003Z

von Udo Wenzel

III. Kein Mond, nirgends

Das gesteigerte Erleben in „abenteuerlich veränderten Mondnächten“, wie von Robert Musil im Mann ohne Eigenschaften (siehe Teil II: Mondrausch und taghelle Mystik) beschrieben, ist nur ein Grund, den Mond zu schätzen, einer, der zudem im gewöhnlichen Alltag keine große Rolle spielt. Es gibt einen sehr viel naheliegenderen: Stellen wir uns die Welt ohne die Lichtquellen unserer modernen Zivilisation vor. Der Mondschein stiftet ein wenig Hoffnung und Sicherheit in der Dunkelheit der Nacht. In der Haiku-Dichtung findet man wohl auch deshalb so häufig Gedichte, die den Vollmond thematisieren. Mir ist so gut wie kein klassisches Haiku bekannt, das die Abwesenheit des Mondes erwähnt. Es gibt ein Haiku von Issa (1763-1828), das sein Gefühl anlässlich einer Mondfinsternis zum Ausdruck bringt:

Die Menschenwelt -

ein Jammertal! Auch für den Mond:

Er verfinstert sich!

Himmel und Erde spiegeln sich in ihrem „negativen“ Erscheinungsbild. Doch ist der Mond bei Issa immer noch anwesend. Fündig wurde ich erst in der modernen Dichtung, bei einer deutschsprachigen Autorin. Das folgende Haiku der österreichischen Dichterin Imma von Bodmershof (1895-1982) lässt erahnen, welche Schrecken einer mondlichtlosen Winternacht innewohnen:

Mondlose Frostnacht

die Rehe scharren nach Moos

mit wunden Läufen.

Der Literaturwissenschaftler Andreas Wittbrodt weist in seinem Aufsatz „Das blaue Glühen des Rittersporn“ darauf hin, dass Bodmershof als Autorin stark von der Literatur der Inneren Emigration geprägt war: „In ihrer Literatur und zumal in ihrer Lyrik stellten die Inneren Emigranten, um es mit einem Wort zu sagen, dem Leben in und mit der korrupten nationalsozialistischen Gesellschaft die "Heile Welt" der Natur sowie das Leben in und mit ihr entgegen.“ Es existieren in der Dichtung von Bodmershof einige Mondgedichte, die den Mond als abwesendes Element enthalten, ihn als etwas Verdecktes, Zukünftiges oder als bedrohten oder schmerzlich weit entfernten Gegenstand ansprechen. Der Schrecken ist in der Dichtung von Bodmershof präsent: Er ist in einigen Naturbildern, die auch als Metapher gelesen werden können, aufgehoben.
Vor diesem Hintergrund wird verständlich, welch beruhigendes Gefühl es ist, wenn man sich der Anwesenheit des Mondes selbst im alltäglichen Geschehen vergewissern kann. Das folgende Haiku legte Imma von Bodmershof im Januar 1972 einem Brief an Martin Heidegger bei. Die Dichterin und der Philosoph standen von 1959 bis zu Heideggers Tod im Jahr 1976 in Briefkontakt (der Briefwechsel erschien im Jahr 2000 im Klett-Cotta Verlag). Deutlich gibt er Zeugnis von der kulturkonservativen Haltung der beiden Autoren. Es mutet teilweise etwas seltsam an, wie hier einer scheinbar heilen Welt der Dichtung und Natur eine technikorientierte und von Massenmedien dominierte Gegenwart entgegen gestellt wird. Pointiert ließe sich angesichts dieses Gedichtes fragen: Wozu ein Fernrohr, wenn es doch auch so geht?

Selbst meine kleine

Theetasse fängt den Mond ein -

stell ich sie richtig.

Man kann die „kleine Theetasse“ auch als Metapher für die „kleine Form der Haikudichtung“ lesen. Imma von Bodmershof beschäftigte sich seit 1947 mit dem Haiku, 1962 veröffentlichte sie ihre erste Sammlung „Haiku“. Sie gilt als erste Autorin, die die ästhetische Qualität der japanischen Kurzdichtung auch in deutscher Sprache realisierte und zählt daher bis heute zu den wichtigsten Vertretern der deutschsprachigen Haiku-Dichtung. Ihren Mondhaiku nachzuspüren ist ein lohnenswertes Unterfangen, in dem die ästhetische Eigenständigkeit der Dichterin erkennbar wird.

Das Haiku von Issa wurde übertragen von G.S. Dombrady, aus Issa: Mein Frühling, Manesse Verlag Zürich, 1983.

Aktuelles über den Mond:

Am 20. März 2009 um 12:43 (MEZ) ist auch aus kalendarischer Sicht Frühlingsanfang. Die Sonne überschreitet den Äquator auf ihrem Weg in Richtung Norden. Dieser Zeitpunkt ist der Frühlingsbeginn auf der Nordhalbkugel der Erde. Tag und Nacht sind bei dieser sogenannten März-Tagundnachtgleiche genau gleich lang (12h). Bis zum Herbst steht die Sonne über der Nordhalbkugel und sorgt für die warmen Jahreszeiten Frühling und Sommer. Den letzten Vollmond konnte man am Mittwoch, den 11. März 2009 beobachten. Einen Tag vor Karfreitag, am 9. April, lässt sich bei klarer Sicht der erste Frühlingsvollmond des Jahres ab 19:25 Uhr bewundern.
Hinweisen möchte ich noch auf den Beginn einer Ausstellung. Ab 26. März widmet sich das Kölner Wallraf-Richartz-Museum dem Mond: „Die Auswahl der Exponate reicht von mittelalterlichen Tafelbildern und romantischen Gemälden über astronomische Instrumente bis hin zu originalen Raumfahrtfotografien und zeitgenössischer Kunst. Alle Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphiken, Modelle und Fotografien spiegeln die große Faszination wider, die der Mond seit je her auf die Menschheit ausübt. Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören zwei Original-Ausgaben von Galileos „Botschaft von neuen Sternen“ und Manets „Mondschein über dem Hafen von Boulogne“, dem ersten impressionistischen Nachtbild überhaupt“. (Zitat aus der Ankündigung des Museums). Die Ausstellung wird bis zum 16. August 2009 zu sehen sein.

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint immer am 15. eines Monats. Wer möchte, möge mir seine beliebtesten Mondhaiku (keine eigenen Werke) zusenden. Einsendungen bis zum 10. April werden für die nächste Ausgabe berücksichtigt.

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Das Brad Mehldau Trio spielt "No Moon" auf dem Jazz Festival Vitoria-Gasteiz 2006. Brad Mehldau - piano. Larry Grenadier - bass. Jeff Ballard - drums.

Gefährten des Mondes Teil I: Große Erwartungen
Gefährten des Mondes Teil II: Mondrausch und taghelle Mystik

Weiße Reifen

2009-03-01T08:03:00.000Z

Der Baum ist

eine Wolke

ich rücke den Kopf

Bald kommt Schnee

wir werden auf weißen Reifen fahren

von Peter Waterhouse

Peter Waterhouse wurde 1956 in Berlin geboren. Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie in Wien und Los Angeles. Der in Wien lebende Autor verfasst Lyrik, Essays, Erzählungen, Theaterstücke, Sachbücher und Romane; außerdem übersetzt er aus dem Englischen und Italienischen. Peter Waterhouse wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der H.C.Artmann Preis und der Erich-Fried-Preis. Die Gedichte von Peter Waterhouse erinnern in ihrer Konzentration auf das Bild und in ihrer einfachen Sprache teilweise an Haiku. Dabei liegt ihm eine Naturmystik fern: "Die Theorien, doch auch das Gerede von der Entwicklung unserer Kultur erzählen, daß die moderne Welt - der logischen Konsistenz, empirischen Verifizierbarkeit und technischen Nüchternheit - Spiritualität zerstört; das ist aber falsch. Ich möchte sagen: Das Gegenteil ist ein bißchen richtiger. Die Selbstverzauberung, Selbstverwandlung ist doch nie vor einem Altar oder vor einem Thron geschehen, sondern vor dem Staub oder vor dem Ölwasser im Hafenbecken oder vor dem Kratzer im Autolack... Der Supermarkt ist nicht das Gegenbild der Spiritualität, er wahrt sie. Er umbaut sie, schützt sie, macht sie unauffindbar, verzögert sie."
(Peter Waterhouse, Die Geheimnislosigkeit. Ein Spazier- und Lesebuch. Residenz Verlag, Salzburg und Wien 1996, S. 115 f.)

Das Gedicht ist ein Auszug aus Peter Waterhouse: Mitschrift aus dem "Meer der Lösungen", Urs Engeler Editor.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung von Urs Engeler. © Urs Engeler Editor.

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Gefährten des Mondes

2009-02-15T08:54:00.002Z

von Udo Wenzel

II. Mondrausch und taghelle Mystik

Die Tatsache, dass der Mond schon seit sehr langer Zeit Gegenstand von Dichtung ist, macht es schwer, etwas über ihn zu verfassen, das noch nicht gesagt wurde. „Mondgespräche sind so von ganzem Herzen verbraucht“ schreibt Robert Musil im zweiten Teil seines Romans „Der Mann ohne Eigenschaften“ und weist damit auf die Gefahr hin, dabei in Kitsch abzugleiten. Doch kurz darauf schildert der Protagonist Ulrich seiner Schwerster Agathe sprachgewaltig die Macht der „abenteuerlich veränderten Mondnächte“, den „Mondrausch“, der gewöhnlich als „sentimentale Ausschweifung“ entwürdigt wird, wo er doch eigentlich das „Fragment eines anderen Lebens“ ist: „So hat jeder Vorgang in Mondnächten die Natur des Unwiederholbaren. Er hat die Natur des Gesteigerten. Er hat die der uneigennützigen Freigebigkeit und Entäußerung“ (Musil, Mann ohne Eigenschaften, S. 1084).
Es ist die Aufgabe des Dichters, eine Lösung zu finden, die dieses gesteigerte Erleben auf unkonventionelle Weise darstellt. Das Gedicht von Bashô, das im ersten Teil vorgestellt wurde, wird alleine durch die Tatsache, dass der Mond noch nicht anwesend ist, zu etwas Besonderem. Es zeigt nicht den Mond selbst, sondern konzentriert lediglich auf die Erwartung des am Horizont auftauchenden Himmelskörper. Geschickt umschifft Bashô die Klippen des Klischees. Es ist nicht zuletzt auch die Kunst, die Dinge auf andere Weise zu betrachten, die seine Größe als Dichter ausmachen. In seinem berühmten Froschhaiku quaken die Frösche nicht, wie sie es in der haikai-Dichtung bis dato taten. Ein anderes Beispiel ist Bashôs Umgang mit Klischeelandschaften. Auf seiner Reise ins Hinterland bedichtet er den Fuji auf ungewöhnliche Weise: „Nebliger kalter Herbstregen / der Fuji war heut' nicht zu sehen / wie interessant“ (Arbeitsübersetzung von R.F. Wittkamp).
Machen wir einen Zeitsprung in die Gegenwart und sehen uns an, wie ein zeitgenössischer Haikudichter den Mond auf kunstvolle Weise zeigt. Auch der Brite David Cobb, Gründungsmitglied der British Haiku Society, zeigt in seinem Haiku den Mond nicht direkt, sein Licht erscheint nur in der Spiegelung. Das gespiegelte Mondlicht ist ein häufiges Motiv in der Dichtung, aber selten wurde eine so einfallsreiche Darstellung gefunden wie diese:

Tropfen für Tropfen

wächst das Mondlicht

im Eiszapfen

Mondschwärmerei verbietet hier schon alleine die distanzierte Haltung des Betrachters. Die Kälte der Szenerie intensiviert diese Distanz noch und lässt ein Bild kristalliner Schönheit entstehen. Wie in Bashôs Haiku ist auch hier die gewöhnliche Zeiterfahrung verändert. Erscheint diese bei Bashô gedehnt vom Warten, wirkt sie hier wie in Zeitraffer beschleunigt. Cobb schreibt dazu, dass ihn an dem Bild die Art und Weise fasziniert habe, wie Eiszapfen und Mond in Verbindung stehen: der Mond ist das passive Element, der Eiszapfen das aktive.

Ich möchte an dieser Stelle ein weiteres Haiku vorstellen, in dem eine Spiegelung des Mondes die subjektive Zeiterfahrung beeinflusst. Naitô Jôsô (1662-1704), ein Schüler Bashôs, bringt in dem folgenden Winterhaiku den Mond mit der persönlichen Lebenszeit eines Menschen in Verbindung:

yuki yori mo samushi shiraga ni fuyu no tsuki

Kälter noch als Schnee

der Wintermond

auf weißen Haaren

Die weißen Haare eines alten Mannes erscheinen im weißen Licht des Wintermondes „kälter als Schnee“, sie lassen den Mann älter erscheinen und künden von der Unumkehrbarkeit der Zeit. Lassen wir noch einmal Robert Musil zu Wort kommen: „Jede Mitteilung ist eine neidlose Teilung. Jedes Geben ein Empfangen. Jede Empfängnis vielseitig verflochten in die Erregung der Nacht. So zu sein, es ist der einzige Zugang zum Wissen dessen, was vor sich geht.“ Das Mondlicht sendet ein Vorzeichen des Todes, das der Dichter hier möglicherweise an sich selbst wahrnimmt.

Was bleibt vom „Rausch“ der Nacht bei Tageslicht? Ulrich begegnet seiner Schwester am nächsten Tag erneut, beide nehmen die Welt auf gesteigerte Weise wahr: Der Verlauf der Grenze zwischen ihnen und zwischen ihnen und der Welt erscheint etwas verändert. Doch hat dieser Zustand nichts mit Schwärmerei gemein: „Zudem hatte ein Mann wie er, wenn er sich nicht belog, .... kaum die Möglichkeit, an ein verschämtes Stelldichein mit der Natur zu glauben, dessen Raunen und Augenaufschlagen, Gottseligkeit und stummes Musizieren vielmehr das Vorrecht einer besonderen Einfalt ist, die sich einbildet, wenn sie kaum den Kopf ins Gras lege, kitzle sie Gott schon am Hals, obzwar sie an Wochentagen nichts dawider hat, daß die Natur auch an der Fruchtbörse gehandelt wird. Ulrich verabscheute diese Schleudermystik zu billigstem Preis und Lob, die im Grunde ihrer beständigen Gottergriffenheit über die Maßen liederlich ist, und überließ sich da eher noch der Ohnmacht, eine zum Greifen deutliche Farbe mit Worten zu bezeichnen oder eine der Formen zu beschreiben, die auf so gedankenlos eindringliche Art für sich selbst sprachen. Denn das Wort schneidet nicht in solchem Zustand, und die Frucht bleibt am Ast, ob man sie gleich schon im Mund meint: das ist wohl das erste Geheimnis der taghellen Mystik“ (Robert Musil, Der Mann ohne Eigenschaften, Hamburg 1978, S. 1088).
Mit dem Begriff der „taghellen“ Mystik verweist Musil auf eine nichtregressive Erkenntnismöglichkeit, der „andere Zustand“ sei nur erreichbar, indem man durch Sprache und Denken hindurch geht. Diese utopische Verbindung von seelischem Erleben und Exaktheit ist auch eine wichtige Qualität guter Haikudichtung.

Copyright des Haiku by David Cobb, mit freundlicher Genehmigung des Autors. Aus: David Cobb, Im Zeichen des Janus, Hub-Verlag, 2006. Übersetzung des Haiku von Jôsô auf Basis der englischen Übersetzung von Blyth von Udo Wenzel mit freundlicher Hilfe von Kanae Shirai.

Aktuelles über den Mond:

Den letzten Vollmond konnte man am Montag, den 9. Februar 2009 beobachten. Am Montag, den 11. März 2009 um 3:38 Uhr wird der Mond erneut zum Vollmond.

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint immer am 15. eines Monats. Wer möchte, möge mir seine beliebtesten Mondhaiku (keine eigenen Werke) zusenden. Ich werde einige auswählen und in einer oder mehreren Folgen der zwölfteiligen Reihe vorstellen.

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danach

2009-02-01T00:01:00.004Z

die vier winde zugleich

dann gleitet es perlt

kullert verschwindet

udo wenzel

in memoriam mario fitterer

(1937-2009)

Die Toten sind tot, in uns werden sie schimmern. (Peter Waterhouse)

Gefährten des Mondes

2009-01-15T14:08:00.010Z

von Udo Wenzel

Aufgrund eines Vorschlags der International Astronomical Union ist das Jahr 2009 von der UNO zum Jahr der Astronomie erklärt worden. Vor knapp 400 Jahren beobachteten Galilei und andere Astronomen erstmals mit dem soeben erfundenen Fernrohr die Gestirne, 1609 erschien Keplers "Astronomia Nova", in dem die ersten beiden seiner Planetengesetze formuliert werden. Konzentrieren wir uns dieses Jahr auf den nahe liegendsten Himmelskörper, den Mond, der auch die Imaginationskraft der Haikudichter - und Poeten überhaupt - schon immer besonders angesprochen hat. Dies mag in dessen Eigenart begründet sein, wandelbar und unwandelbar zugleich zu sein. Bei aller regelmäßigen Wiederkehr erscheint der Begleiter der Erde doch auch in seinem Formenreichtum und seinen oft wunderlich anmutenden Positionswechseln ebenso unstet wie das Leben der vor- und frühmodernen japanischen Dichter. Der Welt der Träume nahe, lässt der leuchtende Mond die Dinge in anderem Licht erscheinen, wie es auch gute Dichtung vermag. Großes Vorbild des berühmten Haikudichters Bashô (1644-1694) war der Dichtermönch Saigyô (1118-1190) das literarische Ideal des hyôhaku, das „stete Getriebenwerden“, prägte sein Leben und sein Werk, das bis in die Moderne ausstrahlt. Folgen wir in den nächsten zwölf Monaten in zwölf Folgen den Spuren von Haikudichtern unterschiedlicher Länder und Epochen, lesen ihre Werke, nehmen an einer „virtuellen“ Mondschau teil und verfassen eigene Gedichte, beobachten wir den Verlauf des Erdtrabanten und werden mit ihnen Gefährten des Mondes.

I. Große Erwartungen

In einer Septembernacht des Jahres 1690 treffen sich einige Männer im Haus von Mizuta Masahide (1657-1723), Arzt in Zeze und Leiter des dortigen Haikai-Zirkels, zum gemeinsamen Dichten. Einer der Teilnehmer der Dichterrunde ist der 45 Jahre alte kränkelnde Matsuo Bashô. Er hatte ein unruhiges Jahr hinter sich. Ende April war er in Zeze angekommen, wo ihm seine Schüler am Rande des Biwa-Sees eine kleine Berghütte eingerichtet hatten, die Genjû-an („Klause des Verweilens im Wahn der Welt“). Der Aufenthalt ist in seinem Haibun Genjûan no ki* beschrieben. Darin berichtet er auch von seinem schlechten Gesundheitszustand: „Mein kränkelnder und erschöpfter Körper ist es, der mir den Umgang mit anderen erschwert und mich zu einem Menschen macht, der sich von der Welt abwendet.“ (S. 191f.). Bashôs „Weltabgewandtheit“ hindert den passionierten Poeten aber nicht daran, gemeinsam mit seinen Schülern und anderen Dichtern zu dichten. Zu dem Dichtertreffen, auf der haikai no renga verfasst werden sollen, bringt Bashô, wie es damals Brauch war, dem Gastgeber einen Vers als Grußbotschaft dar:

tsuki shiro ya hiza ni te o oku yoi no yado

Gleich geht der Mond auf!

Alle sind im Zimmer, die

Hände auf den Knien.

Kurz vor der Zusammenkunft war Vollmond gewesen. Am 17. September hatte Bashô in dem buddhistischen Tempel Gichû, in dem er 4 Jahre später beerdigt werden sollte, eine tsukimi abgehalten, eine rituelle Feier zur gemeinsamen Betrachtung des vollen Herbstmondes. Das davon inspirierte Haiku kündet von Bashôs neuem poetischen Stil – karumi („Leichtigkeit“). Bashô propagierte in seinen letzten Lebensjahren die Einfachheit in der Dichtung, eine Abkehr von der Verwendung chinesischer Schriftzeichen und literarischer Bezüge. Statt dessen sollten Themen des Alltags Gegenstand der Dichtung werden, verfasst in einfacher Sprache, die auch umgangssprachliche Ausdrücke enthalten darf. Mitte des Jahres hatte er ihn erstmals in seiner Heimatstadt erwähnt. Dieser neue Stil führte zu erheblichen Differenzen zwischen Bashô und einigen Schülern, da ihn viele als Trivialisierung der Haikudichtung empfanden.
Auffallend am japanischen Original sind insbesondere die Assonanzen mit dem Vokal o, die die feierliche Stimmung und Erwartungshaltung der Mondbeobachter mit lautmalerischen Mitteln anklingen lässt. Ein haikai, das auch inhaltlich für den Auftakt zu einer Dichterrunde ebenso geeignet ist wie für den Beginn unserer zwölfteiligen Mondhaiku-Sammlung.

*„Aufzeichnungen aus der Klause des Wahns“, übers. von Jörg Quenzer in Bashô: „Sarumino. Das Affenmäntelchen“. Dieterich'sche Verlagsbuchhandlung, Mainz 1994.

Übersetzung des Haiku nach der englischen Übertragung von David Landis Barnhill von Udo Wenzel.

Aktuelles über den Mond:

Den letzten Vollmond konnte man am Sonntag, den 11. Januar beobachten:

Vollmond-Schnappschuss, 17:50 Uhr in der Nähe von Hannover.

Der nächste Vollmond ist am Montag, den 9. Februar 2009 um 15:49 Uhr. In den frühen Morgenstunden dieses Tages wandert der Mond durch den Halbschatten der Erde, deshalb wird es kurz nach 15:30 Uhr eine Halbschattenfinsternis des Mondes geben. Aber da der Vollmond erst gegen 17:33 Uhr bei uns aufgeht, ist diese Finsternis für uns nicht sichtbar. Sie ist nur in den östlichen Gebieten Asiens, in Ozeanien, Australien, Neuseeland und großen Teilen des Pazifischen Ozeans zu sehen.

Die auf 12 Folgen angelegte Haikusammlung „Gefährten des Mondes“ erscheint immer am 15. eines Monats. Wer möchte, möge mir seine beliebtesten Mondhaiku (keine eigenen Werke) zusenden. Ich werde einige auswählen und in einer oder mehreren Folgen der zwölfteiligen Reihe vorstellen.

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Nüchtern betrachtet

2009-01-01T11:00:00.005Z

Am Neujahrshimmel

Sterne gleich glitzerndem Glas,

getauscht gegen Gold.

Text und Bild von Udo Wenzel

Und dann noch

2008-12-15T05:54:00.001Z

Sie wandte sich ihm zu. Oder, anders:

sie wandte sich ab. Tauben stoben

übers Meer, oder: nachts schlug

die See an die Pfeiler der Brücke.

Nachsaison: die Kerzen mediterran,

opak, und die Katze schrie olor,

olor, olor in das blaue Geflüster

der Heide beim Hüttentor.

von Robert Hass

Dem amerikanischen Dichter Robert Hass, geb. 1941 in San Francisco, wurde dieses Jahr für seine Gedichtesammlung Time and Materials. Poems 1997-2005 der Pulitzer-Preis verliehen. Seit 1989 ist Robert Hass Professor an der Berkeley Universität von Kalifornien. Von 1995 bis 1997 war er Poet Laureate der Vereinigten Staaten von Amerika, 1997 wurde ihm zum zweiten Mal der National Book Critics Circle Award zugesprochen. 2002 übernahm er die Samuel Fischer-Gastprofessur für Literatur an der FU Berlin.
Hass übersetzte unter anderem die Werke des polnischen Literaturnobelpreisträgers Czeslaw Milosz und des schwedischen Dichters Tomas Tranströmer ins Englische. Sein Werk The Essential Haiku: Versions of Bashô, Buson, and Issa (1994) enthält Übersetzungen der klassischen Haikudichter.
Das Gedicht Und dann noch stammt aus der 2005 erschienenen Anthologie Die Wünsche der Menschen, das einzige auf Deutsch vorliegende Werk. Robert Hass' Affinität zum Haiku zeigt sich in vielen seiner Gedichte. So erinnern eine Reihe von Langgedichten in ihrer Bildhaftigkeit und Präzision immer wieder an Haiku-Sequenzen.
"Wollte man eine Landkarte seiner dichterischen Herkunft zeichnen, so sähe sie vielleicht so aus: Von der kurzen Form des Haiku lernte Robert Hass die Unmittelbarkeit des dichterischen Bildes, von Ezra Pound den Versuch, die Sinnlichkeit vor der Abstraktion der Metapher zu retten, von W.C. Williams die Raffinesse der Einfachheit, von Whitman den epischen Atem und - mit Seitenblick auf Rilke - den hymnischen Gestus des Lobens." (aus dem Klappentext von Die Wünsche der Menschen)

Aus Robert Hass: Die Wünsche der Menschen. Gedichte.
© 1999 Ammann Verlag & Co., Zürich. Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Verlags.

Lichtblick

2008-12-01T08:51:00.002Z

herbe herbstnacht

in der neonvertagten stadt

ruft eine hure „hallo"

von Dietmar Tauchner

Dein roter Baum

2008-11-15T08:21:00.004Z

Dein roter Baum

macht Winter.

Deine Vögel

fliegen auf.

Lange saßen sie stumm im Geäst.

Sie fliegen

sie kreisen über dir.

Sie werden fremd.

von Hilde Domin

Hilde Domin wurde 1909 in Köln geboren. Nach dem Studium von Jura, Wirtschaftswissenschaften, Soziologie und Philosophie floh die Tochter jüdischer Eltern während des Nationalsozialismus ins Exil, aus dem sie erst nach zwanzig Jahren zurückkehrte. Die vielfach übersetzte, mit Preisen ausgezeichnete und geehrte Lyrikerin und Essayistin galt auch als "starke Ruferin", für die es selbstverständlich war, sich auch auf unbequeme Weise politisch zu Wort zu melden. Ihre Dichtung ist von einem unerschütterlichen Glauben an den Menschen, an Frieden und Gerechtigkeit geprägt.
Ab 1987 hatte sie eine Poetikdozentur an der Universität Frankfurt am Main inne, daraus entstanden die Frankfurter Poetik-Vorlesungen "Das Gedicht als Augenblick von Freiheit", in dem sie auch auf die Verwandtschaft ihrer Dichtung mit der japanischen hinweist. Ihre scheinbar einfachen Gedichte beruhen auf einer bewussten Schreibdisziplin. Jedes gute Gedicht habe eine Reserve an Ungesagtem, die mitgehört wird und die eigentliche Lebensfähigkeit des Gedichtes ausmache. Diese Reserve nehme zu, je mehr der Dichter auf eine unspezifische Genauigkeit abziele.
Als Hilde Domin den Gedichtband "Der Baum blüht trotzdem" veröffentlichte, aus dem das obige Gedicht stammt, war sie bereits neunzig. Es wurde ihr Abschiedsband. Im Februar 2006 starb Hilde Domin in Heidelberg im Alter von 96 Jahren. Harald Hartung schrieb in seinem Nachruf in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung vom 24.2.2006: "Hilde Domin war eine große Mutmacherin. In einem ihrer späten Gedichte beschwört sie sich und uns zugleich, nicht müde zu werden. Wir sollen vielmehr, heißt es da, 'dem Wunder / leise / wie einem Vogel, / die Hand hinhalten'."

Aus Hilde Domin: Der Baum blüht trotzdem. Gedichte. S. Fischer Verlag, Frankfurt a.M., 1999.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Verlags. © S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main 1999

"De Beata Vita"

2008-11-01T07:30:00.003Z

Ein Haibun von Beate Conrad

Vom Deckengewölbe zu Sankt Bonifatius klingen die hellen Stimmen der Niederdeutschen Kantorei: "Libera me ..." gefolgt von einem vollen Bariton: "Libera eas de peonis ..."
Ein Tier blökt vernehmlich dazwischen.

Pause.

"Mutter wird ihn in der Badewanne ordentlich einweichen und abschrubben müssen, – die weißen Stoppeln stutzen und ihn zur Probe in einen Anzug stecken. 's wird schon werden mit der Hochzeit. Gespartes, das besitzt er wohl. Sein Leben lang als Knecht geschuftet und bei den Schafen soll er geschlafen haben. Was das wichtigste ist, das wisse sie als Älteste mit fünf Geschwistern."
"Einfach ist nicht einfach!" höre ich mich zurückflüstern und fühle den mahnenden Blick des Chorleiters auf mir.

Pause.

Ich trage das verirrte Schaf und meine Erinnerungen hinaus auf den spätabendlichen Marktplatz einer ehemaligen Ackerbürgerstadt. Meine Heimatstadt in einem anderen Leben. Gleich hinter der Kirche beginnen die Uferwiesen. Ich wandere über die neue Fußgängerbrücke weiter im Marschland

verfallner Stall ich
teile meine Ruhestatt mit
dem großen Mond

Beate Conrad ist 1961 in Norddeutschland geboren. Sie lebt in den USA, beschäftigt sich seit 2005 mit der Haiku-Dichtung, ab 2006/7 auch mit Haiga und Haiku-Prosa. Sie ist Mitglied in Haiku-Gesellschaften verschiedener Länder.
Homepage von Beate Conrad

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung der Autorin.

Eine vollständige Geschichte Deutschlands und Japans

2008-10-15T00:01:00.006Z

von Richard Brautigan

Vor ein paar Jahren (Zweiter Weltkrieg) wohnte ich in einem Motel neben einem Zweigbetrieb von Swifts Konservenfabrik, was eine sehr freundliche Umschreibung für Schlachthof ist.
Sie schlachteten da Schweine, Stunde um Stunde, Tag um Tag, Woche um Woche, Monat um Monat, bis der Frühling Sommer wurde und der Sommer Herbst, indem sie ihnen den Hals durchschnitten, ein Vorgang, auf den regelmäßig eine Art Klanggesang folgte, schrill wie eine Oper, die man durch einen Müllschlucker laufen läßt.
Irgendwie glaubte ich, daß das Schlachten all dieser Schweine etwas mit dem Gewinnen des Kriegs zu tun hatte. Wahrscheinlich, weil auch sonst alles damit zusammenhing.
In den ersten ein oder zwei Wochen, die wir in dem Motel wohnten, machte es mir wirklich zu schaffen. Das dauernde Gekreische war kaum auszuhalten, aber dann gewöhnte ich mich daran, und es war ein Geräusch wie jedes andere auch: ein Vogel, der in einem Baum singt, das Pfeifensignal zur Mittagszeit oder das Radio oder vorbeifahrende Lastautos oder menschliche Stimmen oder die Sätze, mit denen man zum Essen gerufen wurde.
"Du kannst ja nach dem Essen wieder spielen!"
Immer wenn die Schweine einmal nicht kreischten, war die Stille wie eine Maschine, die kaputtgegangen ist.

Richard Brautigan (1935-1984), geboren in Tacoma/Washington, war freier Schriftsteller in San Francisco. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des amerikanischen Westküsten-Underground der 60er und 70er Jahre.
"Der auf den ersten Eindruck schlichte Ton der Texte ist das Ergebnis systematischer Reduktion des Ausdrucks unter konsequenter Konzentrierung und Verdichtung der inhaltlichen Substanz. In seinen Gedichten erinnert dies bisweilen an die Methodik und Ausdrucksform der Imagisten. ... Die hohe Qualität seines sprach-experimentellen Stils zeigt sich in der vermeintlichen Leichtigkeit seiner Texte und der Tatsache, dass seine Reduktionsarbeit nie zum Manierismus absinkt. Brautigan zeichnet sich durch sprachliche Treffsicherheit und Vielseitigkeit aus." (aus Wikipedia)
Aus: Die Rache des Rasens. Geschichten. Die Bücher von Richard Brautigan werden derzeit im Kartaus Verlag neu herausgegeben.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Kartaus Verlags. (c) Kartaus Verlag Regensburg.

Pfifferlinge

2008-10-01T01:54:00.002Z

Als der Ausreißer gefaßt wurde

hatte er die Taschen

voller Pfifferlinge.

När rymmaren greps

bar han fickoria fulla

med kantareller.

von Tomas Tranströmer

Tomas Tranströmer wurde 1931 in Stockholm geboren und gilt als der bedeutendste schwedische Lyriker der Gegenwart. Er erhielt eine Reihe von internationalen Auszeichnungen, in Deutschland beispielsweise 1981 den Petrarca-Preis, 1992 den Horst-Bienek-Preis für Lyrik und 1996 den August-Preis. Auch zählt man ihn immer wieder zu den Anwärtern auf den Literaturnobelpreis. 1990 erlitt Tranströmer einen Schlaganfall, der sein Sprachzentrum erheblich beeinträchtige.
Auf Deutsch erschien zuletzt das Buch „Das große Rätsel“ (2005), das neben fünf Gedichten eine Reihe von „Haikus“ aus den späten fünfziger Jahren enthält, die nach einem Besuch in der Jugendstrafanstalt Hällby bei Eskilstuna entstanden sind, und eine Reihe neuer Haiku. Das obige Haiku gehört zu diesen Gefängnis-Haiku. Tranströmers Gedichte sind geprägt von einer faszinierenden Bilderwelt, Paradoxien, überraschenden Wendungen und komplexen Metaphern. Motive wie Tod, Gott, Meer und Schatten sind häufig anzutreffen. Alle Haiku von Tomas Tranströmer sind im 5-7-5 Silbenmuster geschrieben. Er bedient sich dabei einer bildmächtigen, aber bewusst unprätentiösen Sprache: „Überdrüssig aller, die mit Worten, Worten, aber keiner Sprache daherkommen“, schreibt er in seinem Gedicht „Aus dem März '79".
"Tranströmer hat eine diebstahlsichere Fähigkeit, unerwartete Räume zu schaffen - stille Explosionen aus Freude und Trauer, Nischen für Verwunderung und Zuversicht." (Aris Fioretos)

Aus Tomas Tranströmer: Das große Rätsel. Gedichte. Zweisprachige Ausgabe. Deutsch von Hanns Grössel. Carl Hanser Verlag, München, 2005.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Carl Hanser Verlags. (c) 2005 Carl Hanser Verlag München.

Reisender, kommst du...

2008-09-15T14:54:00.002Z

von Horst Ludwig

Es ist meine Art, an einem neuen Ort, vor allem nach einer langen Anreise, erstmal in eine Kirche zu gehen. Ich meine schon, daß ein gewisser förmlicher Dank für gute Fahrt und für das, was andere geschaffen haben und ich jetzt miterleben kann, immer würdig und recht ist.
Wie so viele wirtschaftlich wichtige deutsche Städte war natürlich auch Bremen im zweiten Weltkrieg stark zerstört worden; und der natürlich nötige schnelle Wiederaufbau und sicher auch kritisches Nachdenken bedingten dann jedoch auch, daß vieles nicht wieder so ist, wie's einmal ganz natürlich gewachsen war.

Der St.-Petri-Dom —
auch das meine Art Kirche.
Salvete corda!

Weit über ein Millennium an dieser namhaften Stelle also christliches Gebet. Das ist schon erhebend. Ewiges Licht leuchte allen Betern.
Draußen sogleich viel fürs Auge Angenehmes. Modern das Haus der Bürgerschaft; — umstritten, ich weiß. Aber ich finde es nicht nur nicht unpassend, ich finde es gut; es zeigt Geschichte. Gegenüber das Rathaus mit dem schwerttragenden Roland davor und seinem kaiserlichen Reichsschild; nur wenig weiter seitab charmant die Skulptur aus dem 20. Jahrhundert der Bremer Stadtmusikanten aus dem 12. Jahrhundert. Ebenso lieblich das Schnoorviertel und dann die Böttcherstraße mit

Jugendstilspiele,
Modersohn, Bernhard Hötger, —
das lebt einen an.

Und diesmal seh ich mir, weil ich vorm Abend noch gut Zeit habe, zur Weserrenaissance auch das Gewerbehaus an, in der Ansgaritorstraße (welch genaue lateinischen Genitive!).
Sodann muß ich aber auch das andere sehen, den Hafen (ja, der Überseehafen ist ja eigentlich in Bremerhaven, das hier, das haben Sie ja sicher schnell gesehen), aber auch einige wichtige Industrie, die Universität, Wohngegenden, Museen, — naja, auch die Brauerei, deren Bier ich mir im weiten Amerika hin und wieder zur Brust nehme. Ja, und der Borgward, — ich fand den Wagen immer große Klasse.

Ein jedes Stück Welt —
es offen zu betreten
ist mein Ereignis

Dieses 'Haibun' von Horst Ludwig wurde auf die Ausschreibung zu "Schlüsseltexten" eingesendet. Der Autor wurde bereits in der Ausgabe 07/2007 des Taubenschlag vorgestellt. Es ist der letzte Prosatext, der in der Reihe der "Schlüsseltexte" veröffentlicht wird. Das Motiv des Schlüssels wurde auf ganz unterschiedliche Weise eingesetzt. Ganz offen bei Beate Conrad, als Notenschlüssel getarnt bei Hans Lesener und hier schließlich taucht es kunstvoll mehrfach verschlüsselt auf. Nur ein kleiner Hinweis: man sehe sich einmal das Bremer Stadtwappen an.

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Blutspur

2008-09-01T18:00:00.000Z

Schlage nach Mücken -

und blutverschmiert ist

diese Kriegsgeschichte

ka o utte / gunsho no ue ni / chi o in su

von Masaoka Shiki

Masaoka Shiki (1867-1902) gilt in der japanischen Haiku-Dichtung als einer der vier großen Haiku-Dichter (neben Bashô, Buson und Issa). Shiki lebte zur Zeit der Meiji-Restauration (1868-1912), eine Epoche, die geprägt war durch die Zunahme westlicher Einflüsse und einer rasanten Modernisierung des Landes. Viele Literaten dieser Zeit waren vom westlichen Realismus beeinflusst, zugleich waren sie bestrebt, etwas „Japanisches“ zu erhalten, bzw. zu definieren. Shiki kritisierte die Haiku-Dichtung seiner Zeit, der er Oberflächlichkeit vorwarf und jeden literarischen Wert absprach. In einer seiner zahlreichen Schriften konstatierte er, viele Haiku von Matsuo Bashô (1644-1694) seien schlechte Haiku. Da Bashô damals wie ein Heiliger verehrt wurde, galt dies als eine heftige Attacke auf die Haiku-Dichtung und das Meister-Schüler-System.
Die Verwendung des Begriffes haiku verdanken wir Shiki. Es handelt sich dabei um eine Kombination von haikai (so der Name der Kettendichtung) und hokku (der Startvers eines Kettengedichts). Shikis Art zu dichten und seine kritische Tätigkeit sorgten schließlich dafür, dass dem Haiku als eigenständigen Gedicht literarische Qualitäten zugesprochen wurden.
Eine der großen Reformleistungen Shikis war die Entwicklung des shasei-Stils. Shasei bedeutet „Skizze aus dem Leben“ und birgt die Idee, dass die Welt so abgebildet werden könne, wie sie ist. Auch wenn dieser Abbildrealismus aus heutiger Sicht naiv erscheinen mag*, erfüllte er doch damals eine wichtige Funktion. Shiki sah die Haiku-Dichtung seiner Zeit in Konventionen erstarrt. Teilweise war genau festgelegt, welche Wörter auf welche Weise und in welchen Verbindungen innerhalb eines Haiku verwendet werden sollten. Shiki wandte sich der tatsächlichen Welt zu und riet den Dichtern seiner Zeit, diese zu beobachten und aus dem eigenen Umfeld und Erleben zu schreiben.
In dem vielfach ausgezeichneten Buch „The Poetics of Japanese Verse“ (Tôkyô 2000) weist der Literaturexperte Kôji Kawamoto (geb. 1935) zurecht darauf hin, dass der „Realismus“ nicht etwa eine zeitlos gültige Methode darstellt, sondern in den unterschiedlichen Epochen der Literaturgeschichte jeweils unterschiedliche methodische Verfahren nutzte, um eine Szene realistischer erscheinen zu lassen. Wichtig für eine fesselnde realistische Darstellung ist letztlich das einfallsreiche Arrangement der sprachlichen Elemente und nicht die Tatsache, dass etwas detailgetreu beschrieben wird. Dies gilt für Shikis Gedichte ebenso wie für Gedichte, die heute versuchen, realistisch zu sein.
Eindrucksvoll im obigen Haiku aus dem Sommer 1896 erscheint mir besonders, wie hier persönliches mit einem gesellschaftlichen Ereignis in einer gewöhnlichen Sommerszenerie verwoben ist. 1895 wurde Shiki auf eigenes Drängen als Korrespondent für die Tageszeitung Nihon im japanisch-chinesischen Krieg eingesetzt. Dabei litt er bereits seit einiger Zeit unter Tuberkulose (an der er im Alter von 34 Jahren sterben sollte) und spuckte nun häufig Blut. Schon nach einem Monat sah er sich gezwungen, stark geschwächt zurückzukehren. Woher das im Haiku erwähnte Blut auf Shikis Kriegsgeschichte stammt, bleibt offen. Janine Beichman-Yamamoto mutmaßt in ihrem Aufsatz Masaoka Shiki's A Drop of Ink aufgrund von Shikis Tagebucheintragungen, dass er sich in diesem Kriegseinsatz erstmals seiner Sterblichkeit in Gänze bewusst geworden sei und daraufhin nach seiner Rückkehr verstärkt eine Reform der Haiku-Dichtung angestrebt habe.

Anmerkung:
* siehe dazu die Arbeiten u.a. von Ernst Gombrich ("Kunst und Illusion") und Nelson Goodman ("Sprache der Kunst")

Übersetzung von Udo Wenzel unter Zuhilfenahme von „Masaoka Shiki. Selected Poems. Translated by Burton Watson“ (New York 1997) und mit freundlicher Unterstützung von Kanae Shirai-Elfeky.

Mit wehendem Haar

2008-08-15T00:01:00.001+01:00

Ein Haibun von Hans Lesener

Vom Ruhrgebiet aus fahre ich mit der Bahn durch das Rheintal Richtung Basel. Jetzt, kurz nach Ostern, ist überall schon zartes Grün zu sehen. Manche Bäume blühen bereits.

Im Zug nach Süden -
rosa Schatten
huschen vorbei

In Düsseldorf steigen zwei japanische Paare ein. Die beiden Frauen, in eifrigem Gespräch, kichern und lachen, ihr Goldschmuck klimpert. Eine wirft manchmal den Kopf in den Nacken und wirkt dabei mit ihrem scharfgeschnittenen, zierlichen Profil wie einem Farbholzschnitt entstiegen. Die Männer - dunkler Teint, kantige Gesichter - trinken schweigend ihr Dosenbier. Niemand scheint die vier zu beachten.

Jeder für sich
im Großraumwagen -
nur die Blicke ...

Wir passieren Koblenz, Boppard. Die Eisenbahntrasse rückt näher an das Rheinufer heran. Etwas ändert sich in der Unterhaltung der beiden Japanerinnen. Ihre Sprache wird musikalischer, nähert sich einer noch unbestimmten Tonfolge, sucht nach einer Melodie. Nimmt an Kraft und Fülle zu, ohne laut zu sein. Kein Zweifel, das ist geschulter, beherrschter Gesang, ohne Worte, nur mit einzelnen unterlegten Silben. Ähnlich verhalten sich Sänger, wenn sie sich nicht völlig verausgaben wollen. Auch meine Mitfahrerinnen halten ihre Stimmen zurück, lächelnd und unbefangen. Immer deutlicher ist es nun zu erkennen, das Loreleylied. Aber die Sängerinnen wirken gar nicht traurig, sind fröhlich und selbstbewusst.
Schließlich lassen wir den berühmten Felsen hinter uns. Die Frauen unterhalten sich nur noch leise. Eine blickt kurz zu mir herüber, amüsiert. Nach einer halben Stunde steige ich aus. Noch ein Blick.

Auf dem Bahnsteig -
Du läufst mir entgegen
mit wehendem Haar

Das Prosastück nach japanischem Vorbild wurde von Hans Lesener auf die Ausschreibung vom Februar 2008 als "Schlüsseltext" eingesandt.
Hans Lesener wurde 1936 in Herne/Westf. geboren. Er studierte Jura und Geschichte, danach war er im Wissenschaftsministerium Düsseldorf und als Hochschulkanzler berufstätig. Heute lebt er mit seiner Familie auf einem Bauernhof im Westmünsterland und betreibt eine kleine Islandpferdezucht. Hans Lesener schreibt seit seiner Schul- und Studienzeit, seit einigen Jahren beschäftigt er sich mit Kurzlyrik nach japanischem Vorbild. Neben dem Haiku gehört sein besonderes Interesse dem Rengay, Haibun und dem Ruhrpotthaiku.

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors. Ein weiterer Schlüsseltext folgt am 15.9.2008

im porzellanhimmel

2008-08-01T07:21:00.001+01:00

wie ein elefant
wäre ich sanft
still
wäre ich grau

schon heften die wolken
ein anderes wort
hell
ans delfter blau

von
Udo Wenzel

"Second Life"

2008-07-16T17:24:00.001+01:00

Ein Haibun von Beate Conrad

Du schreibst so, als ob es meine Anschauungen, meine Gedanken, meine Empfindungen sind. ― Nein, mich interessiert weder dein Alter, noch dein tatsächliches Aussehen. Je weiter entfernt du bist, desto besser.

Vor der Wohnungstür
Kinderrufe ... eine Frau ...
ein Schlüsselbund fällt.

Einfach
Mensch sein dürfen,
einmal nur.

Er tippt in das Antwortfeld und klickt auf den Sendeknopf.

Dieses kurze Prosastück wurde von Beate Conrad auf die Ausschreibung vom Februar 2008 als "Schlüsseltext" eingesendet.
Beate Conrad ist 1961 in Norddeutschland geboren. Sie lebt in den USA, beschäftigt sich seit 2005 mit der Haiku-Dichtung, ab 2006/7 auch mit Haiga und Haiku-Prosa. Sie ist Mitglied in Haiku-Gesellschaften verschiedener Länder.

Homepage von Beate Conrad.

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung der Autorin. Weitere Schlüsseltexte folgen am 15.8. und 15.9.2008.

weizenfelder

2008-07-01T00:10:00.000+01:00

die weizenfelder

tragen das meer übers land.

kenternder traktor.

von Jan Wagner

Jan Wagner, geboren 1971 in Hamburg. Studium der Anglistik/Amerikanistik in Hamburg, Dublin, Berlin. Lebte bis 1995 in Hamburg, jetzt in Berlin. Initiator und Mitherausgeber der internationalen Literaturschachtel "Die Außenseite des Elements". Seit Erscheinen seines ersten Gedichtbandes "Probebohrung in den Himmel" (2001) ist er als freier Schriftsteller, Kritiker und Übersetzer tätig. Er verfasst regelmäßig Rezensionen, z.B. für die Frankfurter Rundschau und für andere Zeitungen sowie den Rundfunk, und übersetzt englischsprachige Autoren wie Charles Simic, James Tate, Jo Shapcott, Simon Armitage, Matthew Sweeney und viele andere. Seine Übersetzungen erscheinen als Bücher, als Artikel in Literaturzeitschriften und in Anthologien. Im September 2007 erschien sein dritter Gedichtsband „Achtzehn Pasteten“ im Berlin-Verlag. Jochen Jung schreibt dazu in der ZEIT vom 29.5.2008: "Nun sind ja all die Jungen, die gerade dabei sind, uns eine wahrhaft glanzvolle Ära der deutschen Lyrik zu bescheren - haben es auch schon alle gemerkt? - ausgemachte Könner und Kenner ihres Handwerks. Jan Wagner aber ist da noch mal ein besonderer Fall, weil bei ihm das Vergnügen, das er selbst im Umgang mit seinen Mitteln hat, so offenbar spürbar ist, dass es ansteckt und man beim Lesen selber in die heiterste Stimmung kommt."
Jan Wagner erhielt u.a. den Mondseer Lyrikpreis (2004), den Anna-Seghers-Preis (2004) und den Ernst-Meister-Preis (2005).
Zeitgleich erscheint ein Interview mit Jan Wagner auf dem Haiku-Steg: Auf Zehenspitzen.

Gedicht aus: Jan Wagner. Guerickes Sperling. Gedichte. Berlin-Verlag, Berlin 2004. Seite 41 (Auszug aus: ein japanischer ofen im norden).

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung von Autor und Verlag.

Eine Kriegsgeschichte

2008-06-15T11:36:00.003+01:00

von Felix Linz, Jelle Leon Stolze und Lisbeth Lene Wenzel

Ein Riesenroboter mit Keule und Laserpistole schoss einen anderen Roboter damit tot. Der kaputte Laserroboter ist wieder zum Leben erwacht und wurde sofort wieder totgeschossen. Dann kamen die Panzer und haben versucht, den Riesenroboter zu Schrott zu schießen. Dann hat der Riesenroboter mit einem Schuss den Panzer mit den Soldaten abgeschossen. Dann kam ein anderer Panzer und hat einen anderen Panzer totgeschossen. Und ein anderer Panzer hat sich selber totgeschossen. Dann kamen lauter Roboter und haben versucht, den ganzen Schrott wegzuräumen. Das haben sie aber nicht geschafft, weil ganz viele Riesenroboter sie totgeschossen haben. Dann kamen lauter Darsfalter und haben mit ihrem Laserkanonen auf die Riesenroboter geschossen. Und dann kamen die Panzer von den Darsfaltern und haben die anderen Panzer totgeschossen. Da kam Darswader und hat mit seinem Laserschwert die ganze Panzer- und Roboterwelt und mit seiner Laserpistole auch die anderen totgeschossen. Da kamen aber aus einer anderen Welt Krieger und haben Starwars totgeschossen.

Felix Linz, Jelle Leon Stolze und Lisbeth Lene Wenzel (alle geb. 2002) sind Kinder der Waldkindertagesstätte Hamburg-Bergedorf der AWO. Innerhalb eines Projekts diktierten sie den Erziehern selbst erfundene Geschichten. Vielleicht werden spätere friedliebendere Generationen sich einmal diese Geschichte vorlesen, um sich an die Absurdität des Krieges zu erinnern.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung der Kinder und ihrer Erziehungsberechtigten.

TELEGRAMM VON EINER SEE

2008-06-01T08:19:00.001+01:00

die Küste: mehr oder weniger

Randgebiet. das Wasser: eher signifikant

die Wellen: freie Radikale.

von Ron Winkler

Ron Winkler, geboren 1973. Studium von Germanistik und Geschichte in Jena. Tätigkeiten als Redakteur und Lektor. Derzeit freier Schriftsteller und Übersetzer. Lebt in Berlin. "Telegramm von einer See" wurde auch als Auftragsarbeit der Literaturwerkstatt Berlin von der argentinischen Komponistin Ana María Rodriguez für Sprecher, Instrumente und Live-Elektronik musikalisch umgesetzt und beim poesiefestival berlin 2007 uraufgeführt. Weitere Aufführungen 2007 im Konzerthaus Berlin und in der Carnegie Hall, New York.

"Geschult an der Tradition der deutschen Naturlyrik von der Romantik bis zur Naturmagischen Dichtung gelingt es ihm, das Naturgedicht ein weiteres Mal zu aktualisieren und als Referenz eines modernen Lebensgefühls nutzbar zu machen. Dabei sind die Analogien, von einer Landschaft auf einen Text und von einem Text auf eine Landschaft zu schließen, noch einmal unterbrochen von einem in Natur gestelltem Subjekt, das als meinungskompetente Person ebenso inszeniert wird wie als Rede- und Denkfigur. Beide Konfigurationen sind gekennzeichnet von Ironie und Selbstironie, Spiel und Komik sowie immer auch von existenzieller Ernsthaftigkeit."
(aus der Begründung der Jury für die Verleihung des Leonce-und-Lena-Preises 2005)

Zur Homepage von Ron Winkler.

Gedicht aus: Ron Winkler. Fragmentierte Gewässer. Gedichte. Berlin-Verlag, Berlin 2007. Seite 25.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung von Autor und Verlag.

Nachthügel

2008-05-15T11:33:00.000Z

von Itô Yûki

Kann es sein,
diese schlaflose Nacht wird
Hügel genannt?

眠られぬ夜を坂と呼ぶのか
ねむられぬよるをさかとよぶのか
nemurarenu yoru o saka to yobu no ka

Dieses Haiku des jungen japanischen Haiku-Dichters Itô Yûki wurde im vergangenen Jahr auf der Website der Gendai Haiku Kyokai lobend erwähnt als gelungenes Beispiel für ein zeitgenössisches Haiku ohne Jahreszeitenbezug. Morisu Ran, die Haiku-Lehrerin von Itô Yûki, kommentierte:

"Gewöhnlich erholt man sich in der Schlafenszeit. Doch eine Nacht ohne Schlaf kann sich dahinziehen wie ein Hügel in weiter Ferne. Auf diesem Hügel existieren weder Straße noch Pfad. Ich denke, der Autor dieses Haiku ist bergauf unterwegs. Derzeit [September 2007] ist er Student im ersten Jahr seiner Doktorandenlaufbahn (an der Universität von Kumamoto), er ist 24 Jahre alt. Aber er scheint sich in einer Art Krise zu befinden, er ist in Sorge, wie sein Alltagsleben bewältigt werden kann. Das Haiku von Itô Yûki ist kein Haiku im üblichen Sinne, es ist vielmehr eine Art poetisches Raunen. Es könnte der Autor selbst sein, der die im Gedicht gestellte Frage beantwortet. Möglicherweise muss er diesen Hügel immer wieder aufs Neue ersteigen. Stürzt er, wird er nicht nach unten zurückkehren, sondern erneut hinauf steigen. Wir können dieses Raunen hören, doch trägt es keine Anzeichen von Resignation. Das Wandern scheint Gewinn zu bringen; erst das Raunen erlaubt, wenn man so will, die Selbstbefragung in einer schlaflosen Nacht.
In der Jungianischen Psychologie gibt es die Vorstellung einer „Reise in die Nacht“, in der man dem Unbewussten begegnet und es zu überwinden versucht. Ganz ähnlich verweist die „schlaflose Nacht“ in Itôs Haiku auf die Zeit, in der der Dichter darüber sinniert, wie er sich für den nächsten Anbruch des Tages rüsten kann; eine Initiation, die dazu dient, sich in ein neues Selbst zu verwandeln."

Quelle des Haiku: Saien Anthology V. (Tôkyô: private Veröffentlichung, 2006)
Gendai Haiku Database by Gendai Haiku Kyôkai [Modern Haiku Association]

Übersetzung von Udo Wenzel mit freundlicher Genehmigung von Itô Yûki

Traumeswirren

2008-05-01T10:08:00.000Z

Michael Denhoff wurde 1955 in Ahaus/Westfalen geboren. Er ist Komponist und Musiker und schreibt seit einigen Jahren auch Haiku. Im obigen Video verbindet er unter Einsatz von Flash-Video Musik und Dichtung. Er kombinierte eine Auswahl seiner Haiku & Dreizeiler mit neun kurzen Klavierstücken (NACHTSCHATTENGEWÄCHSE), die er zwischen 2001 und 2004 schrieb und gestaltete so insgesamt neun Kurzvideos.

Die restlichen Videos sind über die folgenden Links aufrufbar:
1. [ein Hauch Vergangenheut]
2. [... sieh, das Licht!]
3. [der Sonne entgegen ...]
4. [banges Warten]
5. [- Warum? -]
6. [ach, wie flüchtig ...]
7. [... hörst du den Mondwind]
8. [... ins Ungewisse ...]

Michael Denhoff unternahm mit zehn Jahren erste Kompositionsversuche und erhielt dabei entscheidende Impulse durch Günter Bialas. Ab 1973 studierte er bei Siegfried Palm und Erling Blöndal-Bengtsson Violoncello, bei Jürg Baur und Hans Werner Henze Komposition, sowie mit dem Denhoff-Klaviertrio beim Amadeus-Quartett Kammermusik.
Von 1976 bis 1980 war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.
1984-85 Lehrauftrag für Tonsatz an der Universität Mainz. Heute lebt er als freischaffender Komponist und Cellist in Bonn. Dort war er von 1985-1992 Leiter des Akademischen Orchesters Bonn und ist er seit 1992 Mitglied im Ludwig-Quartett Bonn. Seit 1996 engere Zusammenarbeit mit der Pianistin Birgitta Wollenweber als Duo.
Daneben diverse Dozententätigkeiten als Kammermusiker und Komponist, darunter u. a. 1997/99 Gastprofessur am Nationalen Konservatorium in Hanoi (Vietnam).
Für sein kompositorisches Schaffen erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen. 1986-87 ermöglichte ihm das Villa-Massimo-Stipendium einen 1-jährigen Studienaufenthalt in Rom. 1996 Arbeitsstipendium „Villa La Collina” in Cadenabbia.

Zahlreiche CDs dokumentieren sein umfangreiches Oeuvre. Denhoffs Werke werden weltweit aufgeführt.

Website von Michael Denhoff

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors. Copyright by Michael Denhoff.

Die Mäuse

2008-04-15T07:00:00.001Z

von Kaneko Kun'en

Auf dem Bord des Küchenregals liegt, einfach so hingelegt, ein toter Vogel.
Matt scheint die Nachmittagssonne durch das Dachfenster auf seine grauen Flügel.
In der Küche sind weder Koch noch Küchenmädchen.
Aus dem Schatten des großen Wasserkruges kommen ein paar Mäuse hervor.
Alles ist sauber aufgeräumt, und auf dem Boden nicht einmal der Schnipsel eines Kohlblatts.
Die Mäuse sind ein wenig ängstlich, außerhalb des Verstecks so ungeschützt umherzulaufen.
Wie verabredet schauen die mehr als zehn listigen Äuglein zu dem toten Vogel auf dem Bord empor.
Eine Maus klettert leichtfüßig und behende auf das Bord und macht sich mit ihren scharfen Zähnen über den Kopf des toten Vogels her, dessen Augen nur das Weiße zeigen. Ebenso die nächste Maus, und die nächste ...
Aus dem abgetrennten Kopf tropft Blut in den Wasserkrug.
Mit einem lauten Knall wird da die Küchentür aufgestoßen. Flugs sind die Mäuse in ihrem Versteck hinter dem Wasserkrug verschwunden.
Das Küchenmädchen schöpft Wasser aus dem Krug, um das Geschirr zu spüIen.
Auf dem Bord überlegt sich eine besonders ungeduldige Maus, wie sie den Kopf des Vogels wohl am besten in das Mauseloch bringen kann.

(aus: Agnes Fink-von Hoff. Petitessen, Pretiosen. Die Prosaminiatur in Japan um 1910. iudicium Verlag München, 2006

Der japanische Tanka-Dichter Kaneko Kun'en (1876-1951) rief 1902 als Gegenbewegung zur romantischen Lyrik in Japan die sogenannte Jokeishi jokeika undô (Bewegung für realistisch skizzierende Natur- und Landschaftspoesie) ins Leben. Später wandte er sich dem Naturalismus zu, wodurch die realistische Tendenz noch verstärkt wurde. Der vorliegende Text stellt die Szenerie shasei-artig dar; auch im Original zeigt das Prosastück einen verknappten umgangssprachlichen Stil, der vornehmlich von Nomina und Verben geprägt ist. Das Buch Petitessen, Pretiosen von Agnes Fink-von Hoff ist hervorragend recherchiert und bietet einen sehr guten Einblick in die Geschichte und die vielfältigen Konzepte der japanischen Prosaminiatur, die zum Teil auch mit Poetiken der Haiku- und Tanka-Dichtung verbunden sind.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des iudicium Verlags. Copyright für Bild und Text beim Verlag.

Muki Haiku – Haiku ohne Jahreszeitenwort

2008-04-01T10:47:00.000Z

von Richard Gilbert, Yûki Itô, Tomoko Murase, Ayaka Nishikawa und Tomoko Takaki

Folge 6

Dōshokubutsu – Pflanzen und Tiere

Haiku

死の時を知りたる巨象うしろ見ず
shi no toki o shiritaru kyozō ushiro mizu

von Takaya Sōshu

Übersetzungen

Um seinen Tod wissend,
der mächtige Elefant
schaut nicht zurück

[knowing its death
an enormous elephant:
not looking back]

Muki-Kategorien

動植物（どうしょくぶつ）dōshokubutsu: Pflanzen und Tiere
象（ぞう） zō: Elefanten
巨象（きょぞう） kyozō: riesige Elefanten

Bild

Ein großer Elefant schaut nicht zurück, er weiß um seinen eigenen Tod.

Interpretationen

1. Der Elefant weiß um seinen nahenden Tod. Er lebt in Würde und Frieden und hat seine Ruhe gefunden, es gibt nichts in seinem Leben, das er bereuen müsste. Dieser Elefant symbolisiert eine gebieterische ältere Person (Mann), die ihr Leben kraftvoll gelebt hat.
2. In diesem Gedicht ist der Elefant als ein Tier mit starkem Willen und einer würdevollen Erscheinung dargestellt. Ruhig nimmt er seinen Tod an. Weder bereut er die Vergangenheit noch fürchtet er das Sterben. Das Gedicht kann als Frage des Autors interpretiert werden – was werden wir in unserem letzten Moment tun? Tiere sind dem Nirwana näher als menschliche Wesen.
3. Japan ist nicht der angestammte Lebensraum von Elefanten. Doch wurde die Vorstellung des Elefanten aus Indien und China importiert, in seiner Bedeutung als eines der mythischen Tiere antiker Zeit. In Indien hält man Elefanten für heilig. Die hinduistische Gottheit Ganesha hat den Kopf eines Elefanten und den Körper eines Menschen, in Sanskrit wird sie Ganeza genannt: „Herr aller Wesen“. Im Buddhismus ist die Gottheit als eine der Wächtergottheiten anerkannt. Im japanischen Buddhismus nennt man sie Kangi-ten, „Gottheit der Liebe und der Freude“. Sie verkörpert auch das sexuelle Vergnügen. Deshalb wird die Gottheit im japanischen Buddhismus nicht nur als Halb-Elefant dargestellt, sondern auch als Mann und Frau im Liebesakt.
Vor dem Mittelalter existierten keine Elefanten in Japan, aber es gibt einige Ortsnamen, die sich auf Elefanten beziehen. Einer lautet Zōzusan (Elefantenkopf-Berg). 1766 besuchte der bedeutende Haikudichter Buson diesen Ort und schrieb das berühmte Haiku:

象の目の笑いかけたり山桜　
zō no me no waraikaketari yamazakura
Ein Elefantenauge lacht -
Bergkirschen blühen

Dieses Haiku ist inspiriert vom Namen des Ortes und seiner geologischen Gestalt. Zōzusan hat die Form eines Elefantenkopfes, der Schrein auf dem Berg sieht aus wie ein Elefantenauge.

Historisch / kulturelle Anmerkung

Im Jahr 1408 (während des Shōgunats von Ashikaga Yoshimochi) kam der erste Elefant nach Japan. Er befand sich auf einem spanischen oder portugiesischen Schiff, das in Südostasien unterwegs war. Die nächsten Elefanten trafen im Jahr 1597 (während der Regierungszeit von Kampaku Toyotomi Hideyoshi) ein und danach wieder 1602 (Shōgunat von Tokugawa Ieyasu). 1728 wurden zwei Indische Elefanten nach Nagasaki gebracht. Der Shōgun Tokugawa Yoshimune befahl, einen der beiden nach Edo zu transportieren, um ihn besichtigen zu können. Das Ereignis beeindruckte die Ansässigen und führte dazu, dass viele Bilder und Bücher von Elefanten gemalt und veröffentlicht wurden. 1888 wurden zwei Elefanten in den Ueno-Zoo nach Tôkyô gebracht.
Der Elefant ist in Japan bei Kindern sehr beliebt, er wird für stark und warmherzig gehalten. Die meisten japanischen Zoos besitzen Elefanten, am berühmtesten ist der Ueno-Zoo. Dieser Zoo und sein Elefant erinnerten uns an die traurige Geschichte Ein mitleiderregender Elefant (und die Verfilmung Ein Zoo ohne Elefant, 1982). Sie handelt von einem Ereignis während des Pazifikkrieges, als die japanische Regierung befahl, in jedem Zoo "alle wilden Tiere zu töten". Die Tragik des Krieges und die Hoffnung auf Frieden sind darin ausgedrückt.

Nachbemerkung

Für die Übersetzungen begannen wir zunächst unabhängig voneinander Bilder und Sprache eines jeden Haiku zu beschreiben. Nachdem wir unsere eigenen Bilder, Deutungen und verschiedene kulturelle Aspekte überlegt hatten, übersetzten wir die Haiku gemeinsam in die englische Sprache und recherchierten nach historischen, kulturellen und lexikalischen Vorstellungen, die während der Lektüre entstanden waren. Zwangsläufig entstanden bei den meisten Haiku mehrere Bilder und Deutungen, da jeder Leser seine eigene Auffassung hinzufügte. Wir fanden es interessant, vermittelt durch den Entstehungsprozess mehr über das zeitgenössische Haiku zu erfahren und wir würden uns freuen, wenn unsere Arbeit den englischen (und deutschen (d. Übersetzer)) Lesern eine Kostprobe des zeitgenössischen Haiku geboten hat.

Das ist der letzte Teil der Reihe zum Muki-Haiku. Der gesamte Aufsatz inkl. Vorwort ist in der Ausgabe März 2008 der Vierteljahresschrift der Deutschen Haiku-Gesellschaft, SOMMERGRAS erschienen. Er steht auf der Website der DHG und auch auf dem Haiku-Steg zum Download zur Verfügung.

Quelle:
The Season of 'No-Season' in Contemporary Haiku: The Modern Haiku Association Muki-Kigo Saijiki. In: Simply Haiku: A Quarterly Journal of Japanese Short Form Poetry. Summer 2006, vol. 4 no. 2

Übersetzung von Udo Wenzel mit freundlicher Genehmigung von Richard Gilbert

Einführung und Folge 1 (natürliche Phänomene) ...
Folge 2 (Geographie) ...
Folge 3 (Welt der Menschen) ...
Folge 4 (Leben) ...
Folge 5 (Kultur) ...

Osterwasser

2008-03-16T16:00:00.001Z

Ein Rengay von
Horst Ludwig und Udo Wenzel

Licht im Taufbecken,
die Wundmale und das Jahr
nach schwerem Dunkel.

Noch glimmt es in der Asche
des vergangenen Tages.

Gleitende Wasser
durch geglättetes Gestein.
Osterwanderung.

Das Buch zugeklappt.
Von weiten Wegen blinken
farbige Kleider.

Luftig die neue Bluse.
Für barfuß ist's noch zu früh.

Über die Brücke…
das Gelb der Forsythien
weist in die Ferne.

(Horst Ludwig: 1, 3, 5; Udo Wenzel: 2, 4, 6)

Horst Ludwig wurde bereits in der Ausgabe 07/2007 des Taubenschlags vorgestellt.

Kusamakura Haiku-Wettbewerb 2007

2008-03-01T12:10:00.000Z

orchard
two ladders leaning
height of summer

von Klaus-Dieter Wirth

Dritter Preis im 12. Kusamakura Haiku-Wettbewerb 2007

Obstgarten
zwei angelehnte Leitern
Hochsommerzeit

Übersetzung vom Autor. Klaus-Dieter Wirth, geboren 1940 in Neuss. Lebt in Viersen am Niederrhein und in Burg an der Mosel. Studium moderner Sprachen (Englisch, Französisch, Spanisch). Lehrte an weiterführenden Schulen, in der Erwachsenenbildung und 15 Jahre an der Universität Düsseldorf (Linguistik und Literaturübersetzung). Zahlreiche Veröffentlichungen von Lyrik, Haiku/Senryû und Essays in diversen nationalen und internationalen Anthologien und Zeitschriften. Aktiv als Mitglied in Haiku-Gesellschaften von Großbritannien, Frankreich, Niederlande/Belgien, USA, Kanada, Japan sowie in mehreren Internet-Foren (Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch). Redaktionsmitglied des GONG der französischen Haikugesellschaft AFH und der deutsch-englischen elektronischen Zeitschrift CHRYSANTHEMUM.

Über den internationalen Kusamakura Haiku-Wettbewerb berichtete ich bereits im März 2007. Dieses Jahr wählte jeder der beiden Juroren, Richard Gilbert und Morio Nisihkawa, 10 Haiku für den dritten Preis aus, darunter war jeweils ein Haiku eines deutschen Autoren: Neben Klaus-Dieter Wirths Haiku wurde auch erneut eines meiner Gedichte ausgezeichnet:

one rose
unfolds
another

eine Rose
entfaltet
eine andere

Der Große Preis Taishou wurde am 24. November 2007 der US-Amerikanerin Alexis Rotella überreicht. Das Haiku lautet:

Near dusk -
the sound of the last
fishing boat.

Nahe Dämmerung -
der Klang des letzten
Fischerbootes.

Interview mit Alexis Rotella

Offizielle Website des Wettbewerbs

Der goldene Schlüssel

2008-02-15T10:52:00.001Z

Ein Märchen der Gebrüder Grimm - KHM 200

Zur Winterszeit, als einmal ein tiefer Schnee lag, mußte ein armer Junge hinausgehen und Holz auf einem Schlitten holen. Wie er es nun zusammengesucht und aufgeladen hatte, wollte er, weil er so erfroren war, noch nicht nach Haus gehen, sondern erst Feuer anmachen und sich ein bißchen wärmen. Da scharrte er den Schnee weg, und wie er so den Erdboden aufräumte, fand er einen kleinen goldenen Schlüssel. Nun glaubte er, wo der Schlüssel wäre, müßte auch das Schloß dazu sein, grub in der Erde und fand ein eisernes Kästchen. Wenn der Schlüssel nur paßt! dachte er, es sind gewiß kostbare Sachen in dem Kästchen. Er suchte, aber es war kein Schlüsselloch da, endlich entdeckte er eins, aber so klein, daß man es kaum sehen konnte. Er probierte, und der Schlüssel paßte glücklich. Da drehte er einmal herum, und nun müssen wir warten, bis er vollends aufgeschlossen, und den Deckel aufgemacht hat, dann werden wir erfahren, was für wunderbare Sachen in dem Kästchen lagen.

Anmerkung der Brüder Grimm:

Aus Hessen. Ein ähnliches Märchen aus dem Bernburgischen in dem Deutschen Sprachbuch von Adolf Gutbier (Augsb. 1853)
843 Hühnchen findet ein Schlüsselchen im Mist und Hähnchen findet ein Kästchen. Es wird aufgeschlossen, und es liegt darin ein kleines, kurzes, rothseidenes Pelzchen. Wäre das Pelzchen länger gewesen, so wäre auch das Märchen länger geworden.

Ausschreibung

Dieses frühe Beispiel kleiner Prosa offenbart den Reiz der Unabgeschlossenheit, Einfachheit und Spontaneität kurzer Erzählkunst. Jean Paul schrieb in "Bittschrift aller deutscher Satiriker":

"In den kleinsten Tieren zirkuliert das heißeste Blut;
gerade so steigt die Wärme der Ideen mit der Kleinheit des Tummelplatzes."

Lassen Sie sich inspirieren: Schreiben Sie selbst eine Prosaminiatur, die das Motiv des Schlüssels aufgreift. Es können Texte sein, die eine Nähe zur Skizze, zur Erzählung oder zum Gedicht aufweisen. Auch Texte nach dem Vorbild japanischer Haibun (Prosa mit Haiku) sind möglich. Vermeiden Sie abgedroschene Formulierungen und Metaphern. Entdecken (oder verstecken) und gestalten Sie das Motiv durch Ihre Brille: durch Ihr Empfinden und Ihre persönliche Ausdruckweise.

Senden Sie Ihren Beitrag bis zum 31.05.2008 an

udo.wenzel@gmx.de
Betreff: "Schlüsseltext".

Die gelungensten Exemplare werden im "Taubenschlag" in der zweiten Hälfte des Jahres 2008 veröffentlicht. Der eingesandte Text sollte 200 Wörter nicht überschreiten.

Muki Haiku – Haiku ohne Jahreszeitenwort

2008-02-01T08:40:00.001Z

von Richard Gilbert, Yûki Itô, Tomoko Murase, Ayaka Nishikawa und Tomoko Takaki

Folge 5

Bunka – Kultur

Haiku

忘れていた詩集の紙で指を切る
wasureteita shishyu no kami de yubi o kiru

von Doi Hiroko

Übersetzungen

Sich den Finger schneiden
an liegen gebliebenen Gedichten

oder:

Die Blattkante
eines vergessenen Gedichtbandes
schneidet in meinen Finger

[cut a finger
on neglected poems
or:
the edge of a page
of a forgotten poetry book
cuts my finger]

Muki-Kategorien

文化（ぶんか）bunka: Kultur
詩（し）shi: Dichtung
現代詩（げんだいし）gendai-shi: Moderne Dichtung
詩集（ししゅう）shi shū: Gedichtsammlung

Bild

Die Autorin entdeckt eine Gedichtsammlung wieder; sie hat vergessen, dass sie sich in ihrem Besitz befindet. Beim Blättern schneidet sie sich mit einer Blattkante in den Finger.

Interpretationen

1. „Gedichte“ (shishū) sind, insbesondere Haiku, und dieses Gedicht zeigt die Revanche der Haiku. Worte haben Macht. Jedes Gedicht enthält die Seele des Dichters, also ist eine Anthologie so etwas wie eine Sammlung von Dichterseelen.
2. Ein Schnitt an einer Blattkante ist trivial, doch verursacht er einen schneidenden und überraschenden Schmerz. Dieses schneidende und unerwartete Empfinden impliziert das eindringliche, bewegende Gefühl beim Lesen des Gedichts.
3. Ein alter Gedichtband wird aus einem Bücherregal geholt, das verursacht einen Schnitt in den Finger der Autorin. Der Schmerz ist die Erinnerung an die jugendliche Unschuld, an Dichtung und Träume.
4. Es könnte auch sein, dass es sich bei der Gedichtsammlung nicht um ein tatsächliches Buch handelt, sondern lediglich um Gedichte im Bewusstsein der Autorin. Vielleicht erinnert sie sich an ein trauriges Gedicht und erfährt dabei einen Schmerz, als habe sie ihr Inneres statt ihren Finger verletzt.

harter januar

2008-01-15T09:19:00.000Z

Am schuppen im schnee

ausgekernte sonnenblumenblütenkörbe

Einer am himmel

von Reiner Kunze

Reiner Kunze wurde 1933 in dem erzgebirgischen Ort Oelsnitz geboren. Der Bergarbeitersohn studierte in Leipzig Philosophie und Journalistik. 1959 veröffentlichte er erste Gedichte, 1962 ließ er sich im thüringischen Greiz als Schriftsteller nieder. Beeinflusst von den Ereignissen des Prager Frühlings trat er 1968 aus der SED aus. 1976 wurde er aus dem Schriftstellerverband der DDR ausgeschlossen, kurz nachdem er in der Bundesrepublik den Prosaband „Die wunderbaren Jahre“ veröffentlicht hatte. 1977 siedelte er in die Bundesrepublik Deutschland über. In der Aktennotiz des DDR-Staatssicherheitsdienstes hieß es: «13.09 Uhr K. verlässt Kontrollpunkt in Richtung Hinterland».
Für sein lyrisches, essayistisches und erzählerisches Werk wurde Reiner Kunze mit zahlreichen wichtigen Literaturpreisen ausgezeichnet, u.a. 1977 mit dem Georg-Büchner-Preis.
Die meisten Gedichte zu seinem jüngsten Buch „lindennacht“ entstanden in den Jahren 2005 und 2006. Es wird mit einem Motto des finnischen Schriftstellers Paavo Haaviko eingeleitet: „Wenn du langsam gehst, holst du ihn schließlich ein, den alten Mann, der du bist, und seinen Schatten.“ Das Buch beginnt mit Gedichten über seine Kindheit, die von Armut und dem harten Tagwerk der Bergleute geprägt ist. Schon nach wenigen Seiten zeigt sich ein Grundthema, die Erfahrung des Alterns und der Tod, in vielen Gedichten ist er direkt oder vermittelt anwesend. „Die welt entfernt sich“, schreibt Reiner Kunze an einer Stelle seines Alterswerks. Und doch bringt er sie dem Leser in unscheinbar wirkenden, alltäglichen Beobachtungen ganz nah. Noch stärker als seine früheren Gedichte lebt das Buch von der Fähigkeit, mit wenigen Mitteln poetische Räume zu eröffnen. Wo Reiner Kunze Landschaften und Naturszenen beschreibt, wo er allzu vordergründige Bedeutung weglässt und nichts aussagen möchte, wie in „harter januar“, trifft das zu, was er selbst in einem seiner kurzen Gedichte schreibt, dass das Gedicht entlang dem Staunen siedelt. Seine Fähigkeit, scheinbar kunstlos Kunst zu erzeugen, ist von der Haiku-Dichtung beeinflusst. Paradoxerweise erinnern aber ausgerechnet die zwei Gedichte, die das Wort Haiku („schule des haiku“ und „altershaiku“) im Titel tragen, mehr an epigrammatische Sinnsprüche in 5-7-5 Silbenform als an Haiku. Dagegen kommen andere Werke wie das obige Gedicht, die der Autor nicht als Haiku bezeichnet, einem zeitgemäßen Verständnis von Haiku-Dichtung nahe.

Gedicht aus: Reiner Kunze. lindennacht. gedichte. S.Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2007.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors. Homepage von Reiner Kunze.

Am Fenster

2008-01-01T16:13:00.000Z

Was bleibt mir an Wünschen?

Die Ferne.

Die Nähe.

von Ko Un

Ko Un wurde 1933 in Südkorea geboren. Sein umfangreiches Œuvre hat viele Facetten, zu seinen Werken zählen Gedichte, Romane, Essays, Reisebücher, Autobiografien, literaturkritische und politische Arbeiten und Übersetzungen aus dem Chinesischen. Der 2007 erschienene Lyrikband „Beim Erwachen aus dem Schlaf“ vereinigt Werke von vier früheren Lyriksammlungen, die in den 1990er Jahren in Südkorea erschienen sind. Das Buch enthält, im Gegensatz zu den bisher auf Deutsch erschienenen Gedichtbänden, nur wenige politische Gedichte. Als junger Mann war Ko Un Zenmönch. Nach einem Zwangsdienst in der koreanischen Volksarmee hatte er sich in ein Zen-Kloster geflüchtet. Einige seiner politischen Gedichte wurden in den koreanischen Studentenunruhen der 1960er Jahre zu Widerstandshymnen. 1962 gab er das Mönchsleben offiziell als Protest gegen den sich zum Buddhismus bekennenden Militärmachthaber Park Chung-Hee auf und wandte sich dem weltlichen Leben zu. Persönliche Krisen und Suizidversuche folgten. 1973 hatte Ko Un eine führende Rolle in der koreanischen Demokratiebewegung inne. Während der Diktatur geriet er in den Fokus des Geheimdienstes, wurde verfolgt, mehrfach inhaftiert und gefoltert. Im Mai 1980 wurde der Dichter wegen Hochverrats angeklagt, vor ein Kriegsgericht gestellt und zu lebenslanger Haft verurteilt. Während der Haft im Militärgefängnis musste er täglich mit seiner Exekution rechnen. Aufgrund einer Generalamnestie wurde er 1982 zwar aus dem Gefängnis entlassen, stand aber weiterhin unter Hausarrest. Erst im Zuge der „Sonnenscheinpolitik“ des ab 1997 amtierenden Präsidenten und Friedensnobelpreisträgers Kim Dae-jung wurden die Repressalien gegen Ko Un aufgehoben. Im Juni 2000 nahm der renommierte Schriftsteller gemeinsam mit dem damaligen Präsidenten und einer Verhandlungsdelegation an den Annäherungsgesprächen zwischen Nord und Süd in Nordkorea teil. Ko Un wurde bereits dreimal für den Literaturnobelpreis nominiert. Es liegen mehr als 130 Publikationen von ihm vor. Seine Texte sind stark sowohl vom politischen Engagement als auch von buddhistischer Philosophie geprägt.

"Die Lehre, die ich als Mönch erfahren habe, war sehr hart. Etwa zehn Jahre lang habe ich versucht, die Sprache zu verwerfen: das Schreiben und auch das Sprechen. Doch auch innerlich soll man sich nicht an Gefühle oder an Wissen klammern, sondern alles loslassen. Nach etwa zehn Jahren las ich dann in einem Buch, dass es zwei verschiedene Arten von Wahrheit gibt: Die eine Wahrheit beruht auf der Sprache, die andere auf der Nicht-Sprache. Die Sprache, die Wahrheit ausdrücken will, verfolgt keine Ziele und hat keine Mission, sie besteht nur darin, die Wahrheit konzentriert zu erfassen. Wenn man auf diese Weise Gedichte schreibt, kommt man dem, was man als schweigsamer Mönch liebt, dann schließlich wieder sehr nah."

Gedicht aus: Ko Un. Beim Erwachen aus dem Schlaf. Gedichte. Aus dem Koreanischen von Kim Miy-He und Sylvia Bräsel. Mit einem Vorwort des Autors und einem Nachwort von Sylvia Bräsel. Wallstein-Verlag, Göttingen 2007.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Wallstein-Verlags.

Fotografie von Udo Wenzel (Ausschnitt aus der Installation "Dining Room" von Melissa Martin. Wanås Skulpturenpark, Südschweden 2006.)

Muki Haiku – Haiku ohne Jahreszeitenwort

2007-12-15T00:01:00.000Z

von Richard Gilbert, Yûki Itô, Tomoko Murase, Ayaka Nishikawa und Tomoko Takaki

Folge 4

Seikatsu – Leben

Haiku

きみにふれたことばの端が黄ばんでゆく　
kimi ni fureta kotoba no hashi ga kiban de yuku

von Itô Toshie

Übersetzungen

Das du verwandelt
den Rand der Sprache
in Gelb

oder:

Durchs du
das Ende der Sprache
wird gelb

[through you
the ending of language
turns yellow ]

Muki-Kategorien

生活（せいかつ） seikatsu: Leben, Dasein
言葉（ことば） kotoba: Sprache, Wörter
言霊（ことだま） kotodama: Wort-Geist
隠語（いんご）lingo: Umgangssprache/Geheimsprache/Jargon
文字（もじ） moji: Schriftzeichen (Rechtschreibung)
手話（しゅわ）shuwa: Gebärdensprache/Gesten

Bild

Die Ränder des Gesagten werden gelb, sobald das Wort „du“ fällt. Der Wortwechsel findet zwischen einem Mann und einer Frau statt. Eine Liebesbeziehung ist in die Krise geraten. Die Gespräche der beiden sind nicht mehr so lebendig und unverbraucht wie früher.

Interpretation 1

Das Gedicht verweist auf die schwindende Liebe in einer Beziehung. Es ist nicht nur die Liebe, die Verschleißerscheinungen zeigt, auch die Worte, die die beiden wechseln, verlieren allmählich an Kraft und Bedeutung.

Interpretation 2

Ein Mann möchte nicht mit seiner Partnerin sprechen, aber er ist dazu verpflichtet. "Der Rand" des Gesprochenen verwandelt sich in ein schmutziges Gelb, als enthielte das Gesagte ein dem Hass verwandtes Gefühl.

Interpretation 3

Möchte jemand etwas sagen, existieren die Worte bereits vor der eigentlichen Äußerung in seinem Inneren. Weil diese von Herzen kommen, aus der Seele, sind sie warm. Werden sie (oder andere Worte) dann tatsächlich geäußert, treten sie in die Luft hinaus, das Medium des Atems. Der Atem hält sie einen Augenblick lang warm, doch sobald sie ausgesprochen werden, können sie ihre Wärme verlieren. Wenn jemand in seinem Inneren keine Liebe mehr für seinen Partner empfindet, sind auch seine Worte nicht „im Herzen“ warm. Werden sie ausgesprochen, kühlen sie noch stärker ab. Ein kaltes, liebloses Gespräch ist mit etwas vergleichbar, das „gelb“ wird, alt und fahl, vergilbt.
Das Haiku erinnert uns an ein Haiku von Bashō:

もの言えば唇寒し秋の風
ものいえばくちびるさむしあきのかぜ　
mono ieba kuchibiru samushi aki no kaze

Sowie ich spreche
werden meine Lippen kalt
im Herbstwind

Kulturelle Anmerkung 1

In Japan spricht man sich selten mit „du“ an. Man vermeidet es, innerhalb eines Satzes das Subjekt zu verwenden. Wird das „du“ verwendet, gibt es im Wesentlichen zwei Anredeformen: あなた (anata) und きみ (kimi). Im vorliegenden Haiku wird letzteres (きみ) benutzt. Die Verwendung von あなた weist auf eine engere Beziehung zwischen "du" und "ich" hin als きみ. Im Gegensatz dazu kennzeichnet きみ eine förmlichere Beziehung; zwischen dem "du" und dem "ich" existiert eine gewisse Distanz.

Kulturelle Anmerkung 2

Zur Bedeutung von fureru (ふれる ist die attributive Form oder Vergangenheitsform von fureta): Das Wort kann in diesem Gedicht auf zweierlei Weise verstanden werden: zum einen als „berühren“ im Sinne von „fühlen" oder „in Kontakt mit einem Gegenstand treten“, zum anderen im Sinne von „sich beziehen auf“ etwas oder jemanden.

Kulturelle Anmerkung 3

In der westlichen Philosophie ist das 'Wort' (der grundlegende konnotative, begriffliche Teil der Sprache) stark mit dem Logos und Rationalität verbunden. Die Empfindung, dass das "Wort" sehr stark mit Begriffen wie 'Wahrheit' oder 'Denken' verknüpft ist, ist vorherrschend. Man könnte sagen, die westliche Einstellung zum „Wort“ sei logozentrisch. Dagegen wird das „Wort“ in Japan als koto no ha (Rand einer Sache) betrachtet, eine Sichtweise jenseits von Logos oder Rationalität. Das „Wort“ könnte zwar auch ein Weg zur Wahrheit oder zum Denken sein, ist damit aber nicht eng verbunden. So ist die japanische Einstellung zum „Wort“ nicht logozentrisch. Außerdem gibt es in Japan den Glauben, dass das „Wort“ spirituelle Kraft besitzt. Diese Kraft wird kotodama (Wortseele) genannt. Die Welt des Shintoismus ist voller Wortseelen. Sie sind nicht nur menschlichen Wesen zu Eigen, sondern auch Tieren, Pflanzen, Steinen, Bergen, Flüssen, Seen usw. Alle Klänge der natürlichen Welt sind gleichermaßen Wortseelen und bilden von daher auch das Saatgut der Poesie. Wir haben es hier mit einem animistischen Glauben zu tun (vergl. die japanische Mythologie des Kojiki und die altjapanische Dichtung im Man'yōshu, ebenso das Nô-Drama, z.B. Takasago).

Kulturelle Anmerkung 4

Im Japanischen bedeutet "kotoba no hashi" (ことばの端 das Ende der Sprache) auch "trivial, banale Worte".

Kulturelle Anmerkung 5

Kibamu (黄ばむ) bezieht sich wörtlich auf "gelb werden" (wie Blätter), der Ausdruck wird aber auch häufig für Kleidung oder Papier benutzt. Er impliziert, dass der Gegenstand älter wird, zunehmend abnutzt und nach einiger Zeit ganz verschwindet.

Kulturelle Anmerkung 6

Die Farbe Gelb ist im Kojiki (712 v.Chr.) nicht erwähnt. Zwar existierte bereits das entsprechende Kanji, aber ihm lag ein anderes Konzept zu Grunde. Im Man'yōshu (759? v.Chr.), der frühesten noch bestehenden Sammlung japanischer Verse, wird Gelb (黄) als Farbe erwähnt, die dem Rot nahe steht. Dies hat mit der Färbung des japanischen Ahorns im Herbst zu tun. Vermutlich wurde die Farbe Gelb früher als typische Herbstfarbe betrachtet, doch heutzutage gilt der jahreszeitliche Bezug als veraltet.

Sternschanze...

2007-12-01T09:00:00.000Z

Straßenmusik -

hin zur Mazurka

sprießt zartes Grün

Fotografie von G.M.B. Akash, Bangladesh.
Haiku von Udo Wenzel, Hamburg.

Der vielfach preisgekrönte Fotograf G.M.B. Akash wurde 1977 in Bangladesh geboren. Er lebt noch für kurze Zeit in Hamburg, mit Hilfe der Hamburger Stifung für politisch Verfolgte erhielt er als politischer Flüchtling das Gastrecht in Deutschland.

Die Fotografie oben ist Teil der Ausstellung „Dhaka-Hamburg“, die vom 10.12. – 28.12.2007 (Wochentag 7-19, Samstag 10-17, Sonntag 10-16 Uhr) im Hamburger Rathaus gezeigt werden wird. In dem Jahr seines Aufenthalts in Hamburg hat „das Auge von Bangladesh“ Bilder der hiesigen Armut fotografiert. In der Ausstellung konfrontiert er diese mit Bildern von sozialem Elend in Bangladesh. Akash erzählt mit seiner Kamera Geschichten von Menschen am Rand der Gesellschaft.

Das Foto zeigt eine typische Szene im Hamburger Schanzenviertel. Unter der Eisenbahnbrücke des S-Bahnhofs "Sternschanze" ist häufig Straßenmusik von Migranten zu hören. Dabei entstand en passant auch das Haiku.

Ein Interview mit G.M.B. Akash von Dirk Kirchberg
Website von G.M.B. Akash

Veröffentlichung der Fotografie
mit freundlicher Genehmigung von G.M.B. Akash.

Ein Winterhaiku

2007-11-15T08:52:00.000Z

Atem flüchtiger

Gruß übern Aschekübel

Ahorn einsam starr.

von Ralf Zühlke und Frank Martens

Der Berliner Verleger (Stadtlichter Presse) Ralf Zühlke und der Lyriker Frank Martens schrieben im Winter 1996/1997 gemeinsam eine Reihe von Haiku, daraus entstand das Buch „Einen Winter lang“, das im Jahr 2000 in einer bibliophilen Ausgabe in einer Auflage von 160 Exemplaren in der Edition Schwarzdruck erschien.

"Einen Winter lang gemeinsam Haiku schreiben, hatten wir froh beschlossen. Was wir nicht ahnten, war dann eine schlichte Erfahrung: Dreizehn Jahre Freundschaft und eine gemeinsame Arbeit sind zweierlei. Wir lernten uns neu kennen.
Alles berührte unser Thema. An den Abenden und in den Nächten saßen wir zusammen und schrieben. Ein Wort ergab das andere, eine Zeile die nächste – und wurde verworfen oder bejubelt. Der Ofen bullerte, aber die Temperatur sank stetig in diesem Winter. Immer wieder sprachen wir die Haiku laut – wie Beschwörungsformeln – und horchten. Der Klang sollte stimmen. Wir erinnerten uns an vergangene Winter, befragten uns nach unseren Ausflügen. Erlebten die Jahreszeit erstaunt bewußter als die vielen Male zuvor. Wenn die Zeilen angestrengt schienen, bremsten wir uns abwechselnd mit Spott. Und auch mit erleichtertem Lachen, das aus der Nähe wuchs. Wir stritten um jedes Wort. Als der Frühling nahte, veränderten wir die Form des Arbeitens. Jeder schrieb seine Haiku, die wie Rohmaterial behandelt und gemeinsam umgeschrieben wurden.
Vielleicht hatten wir nie zuvor so empfindlich und gleichzeitig mitfühlend auf das Wort des anderen reagiert, die genaue Beschreibung eines Augenblicks eingefordert. Immer wieder Grenzen. Irgendwann ein Wort, das den Blick öffnet." (Nachwort des Buches)

Aus: Einen Winter lang. Haiku. Edition Schwarzdruck 2000. Handpressendruck mit mehrfarbigen Holzschnitten von Angela Schröder, gebunden in japanischer Blockbindung.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung der Autoren.

Als ob sie zu befinden hätten

2007-11-01T10:05:00.000Z

von Gerhard Meier

Nach Allerseelen sind die Bäume erst richtige Bäume. (Und Kinder, mit vier, fünf holen sie Blumen vom Feld.) Alte haben Tage zuweilen, wo sie nicht sein möchten, einfach nicht sein möchten. Indes nach Allerseelen sind die Bäume erst richtige Bäume. Die Kastenwagen vom Kundendienst der Warenhäuser (Nordmann, Neckermann etc.) kehren zurück in die Städte. Die Stadt zieht einen Himmel über, den Geschmäckler kitschig finden (als ob sie zu befinden hätten). Nackter, nackter denn je sind die Bäume.

Gerhard Meier, geb. 1917. Schweizer Schriftsteller. Gerhard Meier begann erst 1957 während eines Kuraufenthaltes ernsthaft zu schreiben. Die Liebe zur Literatur entdeckte er schon als Kind. Doch um seine Familie zu ernähren, arbeitete Gerhard Meier mehr als 30 Jahre in einer Lampenfabrik, mehr als 20 Jahre lang mied er jede Literatur, um nicht in einen Konflikt zwischen Brotberuf und schriftstellerische Leidenschaft zu geraten. Sein erstes Buch „Das Gras grünt“, ein Gedichtband, erschien 1964. Es folgten weitere Bücher mit Gedichten und Prosaskizzen, danach erste Romane. 1971 gab er seinen bisherigen Beruf auf und wurde freischaffender Schriftsteller. Schließlich wuchs ab 1979 sein bedeutendstes Werk, der vierbändige Roman „Baur und Bindschädler. Amrainer Tetralogie“ mit den Einzelwerken „Toteninsel“ (1979), „Borodino“ (1982), „Die Ballade vom Schneien“ (1985) und „Land der Winde“ (1990) heran. Als Leser begleitet man die Protagonisten Kaspar Baur und Rudolf Bindschädler zunächst auf einem Spaziergang durch Olten und lauscht ihren Gesprächen über Erinnertes und Gegenwärtiges, ihr „kreiselnder Dialog“ wird im nächsten Band fortgeführt. In der „Ballade vom Schneien“ schließlich wacht Bindschädler am Bett des sterbenden Baur, im letzten Band „Land der Winde“ trifft man Bindschädler am Grab des Freundes und wird Zeuge, wie er in sich die Erzählfäden der früheren Dialoge weiterspinnt.
In der Schweizer Provinz begegnet den Protagonisten und dem Leser das Einfache und Unscheinbare kunstvoll verwoben mit den großen Weltbewegungen, mit napoleonischen Schlachten, der russischen Revolution, und bedeutenden Werken der Kunst, Schostakowitschs Musik, Caspar David Friedrichs Gemälden und Romanen von Tolstoi und Claude Simon. Bei all dem geschieht so gut wie nichts. Meiers Bücher offenbaren "die Grossartigkeit des Geringen, die Ungewöhnlichkeit des Gewöhnlichen, die Vielfältigkeit des vermeintlich Gleichförmigen" (Peter Hamm).
Im Roman "Toteninsel" lässt der Autor Bindschädler auf die Frage nach der Funktion von Poesie antworten:

"Ich bemerkte zu Baur, dass die Poesie vielleicht als Spinne zu verstehen wäre, als Spinne in uns drin, die freilich nicht Schmeißfliegen zu fangen, sondern Fäden zu spannen hätte - zu den Dingen."

Dieses Jahr erschien die Tetralogie anlässlich des 90. Geburtstages des vielfach ausgezeichneten Autors neu in der Bibliothek Suhrkamp. Ebenfalls entstand der Schweizer Dokumentarfilm „Gerhard Meier - Das Wolkenschattenboot“ von Friedrich Kappeler, der zurzeit in den Schweizer Kinos zu sehen ist.
In der obigen Prosaskizze deutet sich bereits der spätere Stil Meiers an, der sich u.a. durch raffiniert gestaltete Wiederholungen, auch über sein gesamtes Werk hinweg, auszeichnet.

Veröffentlichung der Prosaskizze mit freundlicher Genehmigung des Autors. Aus: Werke in 3 Bänden. Band 1. Zytglogge Verlag, Gümlingen 1987.
Fotografie von Udo Wenzel.

Muki Haiku – Haiku ohne Jahreszeitenwort

2007-10-15T10:38:00.000Z

von Richard Gilbert, Yûki Itô, Tomoko Murase, Ayaka Nishikawa und Tomoko Takaki

Folge 3

Ningen – Welt der Menschen

Haiku

どしゃ降りの身体の中に町黒く　
dosyaburi no karada no naka ni machi kuroku

von Ogawa Sôsôshi

Übersetzungen

Starker Regen
im Inneren des Körpers
die dunkle Straße

[heavy rain
within the body
dark street]

Muki-Kategorien

人間　(にんげん）ningen: Welt der Menschen
身体（しんたい） shintai: Körper (gegenständlich)
体（からだ） karada: Körper (allgemeine Verwendung)

Bild

Das fiktive Subjekt streift bei starkem Regen durch eine Straße, ohne Schirm, traurig, hilflos und bedrückt. Die Straße ist ebenso finster (und wahrscheinlich ebenso verlassen) wie die Stimmung des Subjekts.

Interpretation 1

Obwohl der Ausdruck „starker Regen“ verwendet wird, regnet es nicht tatsächlich; vielmehr verweist das Haiku auf die Tränen des fiktiven Subjekts und seinen Kummer. Seine „dunklen“ inneren Emotionen führen zur Wahrnehmung einer ins Dunkel getauchten Straße.

Interpretation 2

Es regnet in Strömen, das fiktive Subjekt schluchzt. Die Straßenszene verknüpft diese starke Empfindung mit dem starken Regen. Das fiktive Subjekt erlebt seine Vision ganz körperlich, im Inneren seines Leibes. Die sonderbare Überlagerung der inneren Empfindungen und der äußeren Szene intensiviert die düstere Stimmung dieses Haiku.

Kulturelle Anmerkung 1

In Japan existieren mehrere Wörter mit der Bedeutung „Körper“. Das Kanji "身体" wird shintai ausgesprochen und hat eine medizinisch-wissenschaftliche (sachliche) Färbung. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, dass shintai eine Länge von 4 Moren (on) hat. Würde das Kanji auf diese übliche Weise ausgesprochen, ergäbe es einen extra Ton und ein Haiku mit 18 Moren. Es existiert ein anderes, gebräuchlicheres Kanji für Körper, nämlich "体", das karada ausgesprochen wird. Es hat drei Moren und passt von daher in die Haiku-Form mit 17 Moren. Indem die ungewöhnlichere, spezialisierte Wortverbindung shintai verwendet wurde, verstößt das Haiku gegen die 17 Moren-Regel, zugleich führt der Autor den Leser auf geschickte Weise an das Konzept des Kanji karada heran. Das Beispiel zeigt eine Weise dichterischer Kreativität, die die spezifischen Vorstellungsqualitäten in den japanischen Kanji zum Einsatz bringt. Dadurch entstehen mittels der Verbindung zweier Kanji zwei unterschiedliche Vorstellungen. Uns wird sowohl das Bild eines menschlichen Körpers als das auch einer eher nüchternen Empfindung vermittelt. Das dient in diesem Kontext dem Ausdruck einer subjektiven Melancholie, die zugleich eine kühle (sachliche, wissenschaftliche) Nuance aufweist.

Kulturelle Anmerkung 2

Es wurde das Kanji 町 verwendet, doch existiert noch ein anderes Kanji derselben Aussprache, 街 (machi). Beide, sowohl 町 als auch 街 bedeuten mit leichten Nuancen „Stadt“. 町 wird für einen Gemeindebezirk verwendet, während 街 einen Innenstadtbereich kennzeichnet, in dem viele Menschen, Läden und Restaurants zu finden sind. Mittels der Verwendung von 町 statt von 街 zeigt das Haiku ein fiktives Subjekt, das sich in seiner eigenen gewohnten Umgebung aufhält; deshalb wurde diese Übersetzungsweise von "Straße" gewählt. Bemerkenswert ist auch die Verwendung von 町 an Stelle von machi (lit. 'Straße'), weil dabei im Japanischen automatisch auch die Nebenbedeutungen 'Weg', Pfad oder Richtung mitschwingen.

Übersetzung von Udo Wenzel mit freundlicher Genehmigung von Richard Gilbert

Einführung und Folge 1 ...
Folge 2 ...

Nächste Folge zum Muki Haiku voraussichtlich am 15.12.2007

Lässliche Sünden

2007-10-01T00:01:00.000Z

von David Cobb

Wir Haikupoeten brechen gelegentlich beinahe in Streit darüber aus, welche und wie viele Methoden der Dichtkunst im Haiku verwendet werden dürfen. Man wünscht, die Unschuld und Natürlichkeit unserer Spezialität nicht zu gefährden. Welche dieser Tricks passen gut zum Haiku, was denken Sie?

Reim? Stabreim? Assonanz? Anspielung? Zitat? Personifizierung? Lautmalerei / Onomatopöie? Rhetorische Fragen? Apostrophe? Gleichnis? Metapher? Metrum?
Geständnis: ich habe neulich auf ganz spontane Art ein Haiku geschrieben, in dem auf einmal FAST ALLE zum Vorschein kommen! Mir wurde dieses Vergehen erst später gewahr.

Original-Haiku:

so this is what you do,
O breath of autumn's being ―
bash trash can lids?

Deutsche Fassung:

so etwas tust du,
O Herbstes Atemzug ―
schmeisst Eimerdeckel?

Die zweite Zeile des Haikus zitiert die erste Zeile eines berühmten Gedichts von Shelley: O wild West Wind, thou breath of Autumn's being. Also, auf einen Schlag Zitat, Anspielung, Apostrophe und Personifizierung. Ein Stabreim ist auch vorhanden: breath, being, bash. Ebenso ein Reim: bash. trash. Dazu noch Assonanz: bash, trash, can. Bash und trash sorgen auch für Onomatopöie. Bash trash can lids gilt als Metapher für 'blinde Zerstörungswut'. Ein leicht-jambisches Metrum ist ebenfalls dabei, zugleich noch ein ungewöhnlicher Doppel-Spondäus. Es endet mit einem rhetorischen Fragezeichen.

Vergeben Sie mir bitte meine Sünden, aber ich bin ziemlich stolz darauf ― nicht weil ich so viele Kniffe hineingestopft habe, sondern weil sich mir das Ganze irgendwie leichtherzig ins Herz prägt, mir etwas Prägnantes über den Herbst sagt.

Folgendes muss ich aber zugeben: am Anfang hatte ich als letzte Zeile geschrieben, hurl dust bin lids. Dann hat mich der amerikanische Begriff trash can verführt, wegen der Onomatopöie; es ist das einzige Mal in meinem Leben, dass ich einem amerikanischen Begriff den Vorzug gegeben habe. In der Endfassung bin ich, an Stelle von bash, auf hurl zurückgekommen. Nur weil dieses Wort präziser ist, nicht weil ich einen Reim usw. vermeiden wollte.

Schade? Was meinen Sie?

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors. Copyright bei David Cobb, Essex.

David Cobb, geb. 1926, Mitbegründer und ehemaliger langjähriger Präsident der „British Haiku Society“. Wohnhaft in Braintree, Essex, England. David Cobbs innovative Haiku und Haibun bestechen sowohl durch ihren hintergründigen Humor als auch durch ihren Anspielungsreichtum. Häufig enthalten sie eine Vielzahl an historischen und literarischen Verweisen. 2005 führte ich mit ihm ein Interview: “Haiku muss tanzen”.

Lichtharfe

2007-09-15T10:00:00.000Z

von Gerd Börner

Mitten in der Nacht werde ich wach. Es ist stockdunkel. Ich richte mich auf und strecke eins nach dem anderen die Beine aus dem Bett - erwarte die rauen Dielen unter meinen Füßen. Aber da ist kein Fußboden – es ist, als hingen meine Beine in der Luft oder als wäre das Bett plötzlich zu hoch. Ich lasse mich einfach aus dem Bett gleiten und stürze in einen Schacht - zwar nicht sehr tief, doch zu weit, um wieder herausklettern zu können. Über mir ist es sonnenhell, und das obwohl der Schacht mit einem Gullydeckel verschlossen ist. Ich rufe laut, sehr laut. Erst passiert nichts. Dann erscheinen zwei Kinderköpfe über den eisernen Streben - vielleicht Jungen. Durch die parallelen Zwischenräume, durch die sonst das Regenwasser aus dem Rinnstein abfließt, lassen die Jungen je eine Taschenuhr an einer Schnur herab. Die Uhren ticken hörbar. Ich ziehe kräftig an der einen und schaue auf das Ziffernblatt. Die Zeiger der Uhr in meiner Hand rasen wie Windmühlen durch die Stunden. Im selben Moment wird die zweite Uhr nach oben gezogen und verschwindet rasselnd im Tageslicht.

Windwiesen
Gras aus der Zeit gerissen
und vergessen zu fragen

Erstveröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors. Copyright bei Gerd Börner, Berlin.
Zur Homepage von Gerd Börner

Muki Haiku – Haiku ohne Jahreszeitenwort

2007-09-01T00:10:00.000Z

von Richard Gilbert, Yûki Itô, Tomoko Murase, Ayaka Nishikawa und Tomoko Takaki

Folge 2

Chiri - Geographie

Haiku

少年のバイク　ダム湖を傾けて　　
shônen no baiku damu-ko o katamukete

von Miyoshi Yashuko

Übersetzungen

Ein Jugendlicher auf einem Motorrad:
der Stausee kippt

[a youth on a motorcycle:
the dammed lake tilts]

Muki-Kategorie

地理(ちり)　 chiri: Geographie
湖沼 (こしょう)　koshō: See, Teich, Sumpf
ダム湖〔だむこ〕 damu-ko: Stausee

Bild

Ein junger Mann fährt mit seinem Motorrad um einen Stausee. Als er in eine enge Kurve fährt, lehnt er sich mit dem Motorrad zur Seite. Aus seiner Sicht scheint nun das Wasser des Stausees zu kippen.

Interpretation 1

Zwar gerät eigentlich der Jugendliche in Schieflage, doch besagen die Worte des Autors, dass es der Stausee ist, der von ihm gekippt wird. Es scheint, als versuche der junge Mann etwas zu widerstehen – einer starken Kraft, einem Naturgesetz. Auch führt die Fahrt nicht um einen natürlichen See, sondern um den Damm eines künstlich angelegten Stausees. Ein Damm ist eine Mauer, die Wasser am Fließen hindert. Die Mauer steht für die erstarrte Gesellschaft, in der der Junge aufwächst. Das Gedicht versinnbildlicht den aufsässigen Geist eines Jugendlichen, der der Erwachsenenwelt gegenübersteht und seinen Versuch, diese Gesellschaft herauszufordern und zu stören.

Interpretation 2

Ein Jugendlicher rast unbesorgt auf seinem nicht allzu großen Motorrad (max. 400 Kubik) durch das Grün der Wald- und Seenlandschaft. Er durchquert ein tiefgelegenes Tal, danach umrundet er einen Stausee. Die Strasse windet sich, doch eignet sie sich gut zum Motorradfahren. Er lehnt das Motorrad mit seinem Körper in eine Kurve; im Gefühl hoher Geschwindigkeit scheint nun das Wasser des Stausees geneigt zu sein. Der Fahrer fährt hart am Limit seiner Steuerungsfähigkeit. Eine unbekümmerte und hitzige Fahrt, wie auch das Haiku schrill und voller Energie ist.

Interpretation 3

Das Haiku deutet die unbeschränkten Möglichkeiten des jungen Fahrers an, bringt doch das Subjekt, 'des jungen Fahrers Motorrad', einen See – also ein viel größeres Objekt als der Jugendliche selbst - zum Kippen. Der Ehrgeiz des jungen Mannes wird deutlich erkennbar.

Übersetzung von Udo Wenzel mit freundlicher Genehmigung von Richard Gilbert

Einführung und Folge 1 ...

Nächste Folge zum Muki Haiku voraussichtlich am 15.10.2007

Wäsche ...

2007-08-15T06:40:00.000Z

ein Foto-Haiku von Udo Wenzel

Muki Haiku – Haiku ohne Jahreszeitenwort

2007-08-01T00:01:00.000Z

Die japanische Gendai Haiku Kyokai (Modern Haiku Association) veröffentlichte im Juni 2004 ein neuartiges fünfbändiges Saijiki (Jahreszeitenwörterbuch), in dem ca. zehntausend Haiku präsentiert werden. Wie der ehemalige Präsident der Gendai Haiku Kyokai Tôta Kaneko (geb. 1919) im Vorwort erläutert, unterscheidet es sich grundlegend von herkömmlichen Jahreszeitenwörterbüchern. Zum einen wurden die Kigo (Jahreszeitenwörter) durchgehend auf Basis des heutigen gregorianischen Kalenders zu kategorisieren versucht, was bei einigen Kigo zu einem Wechsel der Jahreszeitenzuordnung führte. Ziel war es, die kigo stärker an die tatsächliche Erfahrung anzupassen. Aus diesem Grund wurde zusätzlich eine neue Kategorie eingeführt, so genannte tsûki kigo. Das sind kigo, die nicht eindeutig einer bestimmten Jahreszeit zuzuordnen sind (z.B. Sushi, Sumo, Seife, Seifenblasen etc.).
Außerdem enthält das Saijiki erstmals in der Geschichte des Haiku einen umfassenden Band mit Haiku, die überhaupt keiner Jahreszeit zugeordnet werden können, weil sie weder kigo noch Jahreszeitenbezug enthalten und die damit der Forderung des so genannten traditionellen Haiku nicht entsprechen. Diese Haiku ohne kigo werden als Muki Haiku bezeichnet, der Band Muki Saijiki.

Das Muki Saijiki ist in 6 Kategorien gegliedert: natürliche Phänomene, Geographie, Welt der Menschen, Leben, Kultur, Pflanzen und Tiere. Dr. Richard Gilbert, Yûki Itô, Tomoko Murase, Ayaka Nishikawa and Tomoko Takaki von der Universität Kumamoto stellten in einem Artikel für „Simply Haiku“ exemplarisch ein Haiku jeder Kategorie vor und interpretierten es. Mit der freundlichen Genehmigung von Richard Gilbert wurden die Beispiele von mir übersetzt, sie erscheinen als Fortsetzung im Laufe des Jahres hier im Taubenschlag und auch in Sommergras, der Vierteljahresschrift der Deutschen Haiku-Gesellschaft (DHG).

1. Tenmon - natürliche Phänome

Haiku

人を待つ影が来て影ふんでゆく　　
hito o matsu kage ga kite kage funde yuku

von Ichihara Masanao

Übersetzungen

Während des Wartens -
Schatten treten
auf Schatten

Des Wartenden Schatten
vorbei die Schatten
vorbei

[while waiting –
shadows tread
on shadow

whose waiting shadow
passes shadows
passing]

Muki-Kategorie

天文（てんもん） tenmon: natürliche Phänomene
影（かげ） kage: Schatten
影法師 (かげぼうし）kage-bôshi:
menschliches Schattenbild/Silhouette

Bild 1

Das fiktive Subjekt wartet auf jemanden an einem überfüllten Platz. Fremde kommen und gehen. Sie treten auf Schatten – auf die Schatten des fiktiven Subjekts und ebenso jedes anderen Schattens.

Bild 2

Eine Person wartet seit langem vergeblich auf die Ankunft von jemandem. Fremde nähern sich und gehen vorüber. Dabei treten sie auf den Schatten des Wartenden. Der Erwartete kommt niemals an, der Protagonist wartet und wartet.

Interpretation

1. Möglicherweise befindet sich das fiktive Subjekt in einem Bahnhof. Leute gehen ihres Wegs, kümmern sich nicht um einander, sie „übergehen“ die Schatten der anderen. Vielleicht kommen sie, wie das fiktive Subjekt, zu einer Verabredung. All diese Leute sind lediglich Schatten. Man erinnert sich an Ezra Pounds Gedicht:

In einer Metrostation
Das Erscheinen dieser Gesichter in der Menge:
Blütenblätter auf einem nassen, schwarzen Zweig.

Nur das fiktive Subjekt findet einen Augenblick der Ruhe und wird sich der umhertretenden Schatten bewusst. Es hat den Anschein, dass das Gedicht nahelegen möchte, sich Zeit zu nehmen, im gegenwärtigen Moment innezuhalten, um die Welt in einem anderen Licht sehen zu können. Das Haiku enthält eine philosophische Ausrichtung, die Platons Wahrnehmungstheorie gleicht. Nichts in dieser Welt ist wirklich, die Dinge, die wir sehen, scheinen nur Schatten der tatsächlichen Realität zu sein. Der Gebrauch von „Schatten“ impliziert den Schatten an der Wand von Platons Höhle.

2. Das fiktive Subjekt ist traurig und einsam, weil die erwartete Person nicht kommt und die Anderen gehen vorüber ohne von ihm Notiz zu nehmen. Als es seinen eigenen Schatten sieht, der von den Anderen übergangen wird, fühlt es sich, als würde sein Herz mit Füßen getreten.

Kulturelle Anmerkungen

Das kage-fumi („Schatten-treten“) Spiel
Als Kinder spielten wir das kage-fumi Spiel. Ein Abklatschspiel, der Jäger muss auf den Schatten eines anderen Spielers treten, um mit ihm den Platz tauschen zu können. Das in Ostasien verbreitete Kinderspiel wird gewöhnlich am späten Nachmittag oder in der Dämmerung gespielt, wenn die Schatten lang werden. Japanische Erwachsene werden sich an dieses Spiel mit kindlicher Freude erinnern, indes hat es auch althergebrachte magische Wurzeln. In alter Zeit existierte der Glaube, unsere Schatten seien der Beweis für die Existenz der Seele. Demzufolge könnte man sterben, wenn der Schatten gestohlen wird – werden unsere Schatten undeutlich, zeigt dies den nahenden Tod an. Selbst heute noch spüren wir die spirituelle Aura und Bedeutung der Schatten – sie sind mehr als ein reines Lichtphänomen. Darüber hinaus gilt die Dämmerung als eine geheimnisvolle Zeit zwischen Tag und Nacht, so dass es auch ein Fluch werden kann, wenn man auf den Schatten eines Anderen tritt: eine Art von mitfühlender Magie.
Die bildhafte Darstellung der „menschlichen Schatten/Silhouetten“ erinnert auch an das klassische Haiku-Thema kagebôshi (die Silhouette).

Die Farbe Orange
Für manche Japaner evoziert dieses Haiku ein inneres Bild der Farbe Orange, denn Kinder spielen am späten Nachmittag kage-fumi, wenn die Straße in das orangefarbene Licht der Dämmerung getaucht ist. Die Schatten der Dämmerung sind sehr viel länger als die der Mittagszeit, auch werden sie schwächer. Das erzeugt die Farbe Orange. Da dies die Zeit des Nachhausegehens ist, ist auch ein vielschichtiges Gefühl der Melancholie, gepaart mit Leichtigkeit, wahrnehmbar, sobald die Bilder nebeneinander gestellt werden.

Nächste Folge zum Muki Haiku voraussichtlich am 01.09.2007

Treiben

2007-07-13T11:10:00.000Z

Ein Rengay von
Horst Ludwig und Udo Wenzel

Sich treiben lassen -
Himmel und Wasser leuchten
unerbittlich blau.

Rekordtemperaturen
zunächst. Jetzt dieser Regen!

Nachts hageln Bomben
auf die erblindete Stadt,
in Schutt und Asche.

Die alte Elfe
schwermütig erhebt sie sich
in den nächsten Tag.

Ein Neugeborenes schreit.
Immer wieder ein Wunder!

Und zur Taufe kommen
Verwandte aus aller Welt.
Man kann's kaum glauben.

(Udo Wenzel: 1, 3, 5; Horst Ludwig: 2, 4, 6)

Die Wendung unerbittlich blau habe ich der deutschen Übersetzung von Antonio Tabucchis Erklärt Peirera zu verdanken, in der ich den Satz fand: "Der Himmel über seinen Augen war von einem unerbittlichen Blau.".

Horst Ludwig, geb. 1936, Associate Professor of German am Gustavus Adolphus College in Minnesota, USA. Mitglied im Pegnesischen Blumenorden von 1644, in Haiku-Gesellschaften verschiedener Länder und in einigen literarischen und sprachwissenschaftlichen Vereinigungen.
Horst Ludwig veröffentlichte 1981 Wind im Bambusspiel: Sechsunddreißig Haiku, 1991 mit einer englischen Übersetzung von Nancy Hanson Nash neu aufgelegt. Zwölf Monde - Twaalf manen. Eine zweisprachige Rengeeserie (gemeinsam mit Max Verhart 2005). 1993 erhielt er den Robert-L.-Kahn-Preis für den besten von einem Nordamerikaner auf deutsch verfaßten lyrischen Text. Seine deutschen und englischen Texte in den traditionellen japanischen Gedichtformen sind in mehrere Zeitschriften aufgenommen worden; einige davon gewannen Preise und wurden auch anderweitig anerkannt und besprochen. Er widmet sich auch der Partnerdichtung japanischer Tradition, oft über Sprachgrenzen hinweg, und leitet Kasen in deutscher Sprache.

Juliltag

2007-07-01T00:01:00.000Z

Bevor der Abend kommt

üben die Schwalbenjungen den Flug.

Nichts Schöneres läßt sich

behalten von diesem Tag.

von Hans Bender

Prof. Dr. h.c. Hans Bender, geb. am 1.Juli 1919, war nach der Rückkehr aus der Kriegsgefangenschaft zunächst alleiniger Herausgeber der Literaturzeitschrift Konturen. Er gehört zu den prägenden Gestalten der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. 1954 gründete er gemeinsam mit Walter Höllerer die Folgezeitschrift Akzente, die zu einer der renommiertesten literarischen Zeitschriften in Deutschland avancierte. Er leitete sie bis 1980 als verantwortlicher Redakteur. Hans Bender ist Mitglied der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, der Freien Akademie der Künste Mannheim sowie der Akademie der Künste Berlin, Sektion Literatur. Er schrieb zwei Romane, zahlreiche Gedichte und Kurzgeschichten und gilt auch wegen seiner Herausgeberschaft von repräsentativen Prosa- und Lyrik-Anthologien als wichtiger Literaturvermittler.
Hans Bender veröffentlichte in den letzten Jahren mehrere Bände mit eigenen Vierzeilern, die in ihrer klaren und lakonischen, doch warmherzigen Sprache zuweilen an Haiku erinnern.
Der jetzige Akzente-Herausgeber Michael Krüger schrieb im Nachwort des Buches "Postkarten aus Rom": "Wenn man am Ende der Welt einen Kenner der deutschen Literatur trifft, wird man mit ziemlicher Sicherheit nach Hans Bender gefragt."
Hans Bender lebt und arbeitet in Köln.

Verweilen, gehen - weißt du es nicht? - es ist dasselbe.
Umberto Saba

Gedicht "Julitag" aus:
Hans Bender. Verweilen, gehen.
Gedichte in vier Zeilen.
Rimbaud Verlag, Aachen 2003.
Abdruck mit freundlicher Genehmigung des Autors.

Fotografie von Udo Wenzel

Gendai Haiku: Zweite Folge

2007-06-15T23:32:00.000Z

hizakari no kono yo o sugite chô kieshi

Pralle Sommersonne

diese Welt hinter sich lassend

verschwindet ein Schmetterling

(Hasegawa Kai)

Das Haiku von Hasegawa Kai wurde von Dr. Robert F. Wittkamp übersetzt. Richard Gilbert und Itô Yûki haben es ursprünglich auf der Gendai-Haiku-Seite wie folgt ins Englische übertragen:

high noon in this living world a butterfly disappears

Mittag in dieser lebendigen Welt verschwindet ein Schmetterling

Die beiden Übersetzer hatten sich zunächst für eine einzeilige Darstellungsweise entschieden, da Hasegawa Kai während des Interviews seine Ablehnung von „realistischen Haiku", die er abwertend als „Ramsch-Haiku“ bezeichnet, bekundet hat. Durch die einzeilige Darstellung erhalten Syntax und Bedeutung eine gewisse Unschärfe, weil der Mittelteil sowohl in Verbindung mit dem Anfang als auch dem Ende einen Sinnbezug ergibt.

Die deutsche Übersetzung von Robert F. Wittkamp folgt dieser Auffassung nicht. Das Haiku ist in 5-7-5 Moren geschrieben, die Aufteilung sei im Japanischen klar ersichtlich. Im Zuge der momentan stattfindenden Diskussion wurde die Übersetzung von Richard Gilbert noch einmal verändert. Diese Diskussion dauert noch an...

Diese und weitere Haiku-Übersetzungen der gendai haijin werden demnächst auf der deutschsprachigen Gendai-Seite veröffentlicht werden, weitere englische Übersetzungen von Richard Gilbert und Itô Yûki stehen bereits auf der englischsprachigen Seite. Außerdem sind inzwischen drei weitere Flash-Videos mit deutschen Untertiteln anklickbar, in denen die bisherigen Interviews fortgeführt werden.

Hasegawa Kai erläutert die Funktion des „Schneidens“ (kire) im Haiku. Allgemein bekannt sind die sogenannten kireji (Schneidewörter) wie z.B. ya, kana oder keri, die bei einer Übersetzung ins Deutsche oft mit einem Gedankenstrich, einem Ausrufezeichen, einem ‚ach’ oder ‚oh’ umgesetzt werden. Weniger bekannt wird sein, dass die meisten Haiku drei Schnitte aufweisen.
Der Autor erachtet ein richtiges Verständnis des kire für notwendig, um Bashôs berühmtes Frosch-Haiku und die Haiku-Dichtung überhaupt verstehen zu können.

Hoshinaga Fumio, dessen Werk deutliche Bezüge zum Shintô aufweist, geht auf die Bedeutung der kami, der japanischen Gottheiten ein. Die kami mit ihrem starken Naturbezug werden nicht als abgetrennte Einzelwesen betrachtet, die von ihrer Umgebung isoliert sind; sie seien imstande nicht nur den gesamten Ort, sondern beispielsweise auch die Besucher eines Schreins, eines heiligen Festes o.ä. zu erfüllen. Hoshinaga Fumio deutet an, wie auch heute noch der Glaube an die kami gegenwärtig ist und in seine Dichtung Eingang findet.

Tsubouchi Nenten weist auf die Wichtigkeit der Verwendung von Pseudonymen (haigô) in der japanischen Haiku-Tradition hin. Unter dem Einfluss der Moderne verlor diese Art der Maskierung an Bedeutung; Nenten plädiert für eine Rückbesinnung. Er zeigt, wie wichtig haigô auch für Masaoka Shiki, den Erfinder des modernen japanischen Haiku war. Die vielen von ihm verwandten Masken sind auch Ausdruck eines spielerischen, leichten Verständnisses der Haiku-Dichtung. Ein Verständnis, das Nenten zufolge zugleich ein anderes Verständnis von Shikis poetologischem Begriff ‚shasei’ (Skizze aus dem Leben) nahe legt.

Die Folge 1 befindet sich im Archiv (Monat Mai).

Ausblick: Im Juli wird u.a. ein Vierzeiler von Hans Bender erscheinen. Mehr zum modernen japanischen Haiku am 1.8.2007 mit einem Beitrag zu dem paradoxen ’Muki-Saijiki’. Dieser ungewöhnliche Band eines insgesamt fünfbändigen Jahreszeiten-Wörterbuches, 2004 in Japan von der „Modern Haiku Association“ herausgegeben, stellt Haiku ohne Jahreszeitenbezug vor und kategorisiert sie.

Ein Tanka von Ingrid Kunschke

2007-06-01T18:30:00.000Z

Ungewohnt,

die weichen Pastelle

aber langsam

lege ich Ton über Ton

Leben in deine Züge

(Ingrid Kunschke)

Gendai-Haiku: das zeitgenössische Haiku Japans

2007-05-15T00:04:00.000Z

haru wo neru yabure kabure no yo u ni kaba

Im Frühling

sich niederlegen, verzweifelt

wie ein Flusspferd

(Tsubouchi Nenten)

Einführung:

Im deutschsprachigen Raum war die Rezeption des japanischen Haiku lange Zeit weitgehend auf die Klassiker und ihre Schüler beschränkt. Vom gegenwärtigen Haikuleben Japans ist am ehesten noch das so genannte traditionelle Haiku bekannt. Mit der Veröffentlichung von Teilen eines Buches von Inahata Teiko wurden vom Hamburger Haiku Verlag in "Welch eine Stille!" Eckpunkte der Haiku-Lehre des Wegbereiters des traditionellen Haiku Takahama Kyoshi präsentiert. Aber wie ist es mit dem Haiku, das sich nicht an den Vorgaben der Traditionalisten orientiert, dem modernen Haiku? Der Japanologe Dr. Robert F. Wittkamp zeigte in seinem Buch "Santôka. Haiku, Wandern, Sake" (1996) den Dichter Santôka Taneda (1882-1940) als einen Meister der Lautmalerei in der Tradition des Hyôhaku (stetes Getriebensein).
Doch das zeitgenössische Haiku, das Gendai-Haiku (gendai: zeitgenössisch, modern) ist im Westen großteils unbekannt. Die Geschichte des Gendai-Haiku beginnt mit der Modernisierung dieser dichterischen Form durch Masaoka Shiki (1867-1902). Die Auseinandersetzung seiner beiden wichtigsten Schüler, Takahama Kyoshi und Kawahigashi Hekigotô, spaltete zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Haiku-Leben Japans. Hekigotô trat für eine Erneuerung der Haiku-Ästhetik ein und für eine Abkehr von den starren Regeln, Kyoshi erfand im Gegenzug das „traditionelle Haiku", opponierte gegen die Modernisierung und erreichte als Herausgeber der einflussreichen Haiku-Zeitschrift hototogisu die Vorherrschaft im japanischen Haiku-Leben. (siehe meinen Aufsatz: "Haiku am Scheideweg") Auch wenn das traditionelle Haiku heute noch zahlenmäßig in Japan überwiegt, ist das Gendai-Haiku, das die traditionellen Regeln variiert oder gar negiert, eine wichtige und innovative Kraft. Die Gendai Haiku Kyokai (Modern Haiku Association) wurde bereits nach dem Zweiten Weltkrieg gegründet. Von Anfang an waren Offenheit und Freiheit des Ausdrucks zentrale Prinzipien. Die Dichter-Vereinigung fördert die ganze Vielfalt der modernen Haiku-Dichtung, auch solche, die an den Regeln des Einsatzes von 5-7-5 Moren oder an der Verwendung eines kigo (Jahreszeitenwort) festhalten.

Welche Diskussionen werden im Gendai-Haiku geführt, welche Positionen finden sich dort, wo sich die Bande zum klassischen Haikai gelöst oder zumindest gelockert haben? Welche ästhetischen Stile und Begriffe werden verwendet? Wer sind die wichtigsten Vertreter und welche Haiku schreiben sie?

Dr. Richard Gilbert von der Universität Kumamoto hat innerhalb eines Studienprojekts mehrere Interviews mit Autoren des modernen Haiku geführt und diese auf Video aufgezeichnet. Seit Mai 2007 präsentiert er erste Teile auf einer Website: www.gendai-haiku.com. Bis zum Jahr 2008 soll das Archiv vervollständigt werden. Die Interviews wurden mit englischen Untertiteln versehen. Die jeweiligen Galerieseiten der Dichter werden nach und nach um weitere Interviewteile und auch um Übersetzungen von Haiku ergänzt.

Ich habe in Zusammenarbeit mit Richard Gilbert eine deutschsprachige Spiegelseite erstellt. Texte und Untertitel der Flash-Videos wurden von mir aus dem Englischen übersetzt. Ich werde diese Seite sukzessive ergänzen. Ich suche zurzeit noch Unterstützung für die Überprüfung der Übersetzungen, da naturgemäß über den Umweg der englischen Sprache mehr verloren geht, als dies bei einer direkten Übertragung der Fall wäre.

Erste Folge:

Dr. Richard Gilbert im Gespräch mit Tsubouchi Nenten, Hasegawa Kai und Hoshinaga Fumio

Der gendai haijin Professor Tsubouchi Nenten erörtert den Begriff katakoto, ein Begriff aus der japanischen Ästhetik, den er als eine grundlegende Quelle der japanischen Haiku-Kreativität betrachtet.

Professor Hasegawa Kai, Autor von über 20 Büchern zur Haiku-Poetik, preisgekrönter Dichter und Juror, spricht über Bashôs berühmtes Frosch-Haiku. Die Bemerkungen sind der Auftakt zu einer längeren Vorlesung.

Hoshinaga Fumio ist einer von 12 Autoren, die als herausragende nationale Gendai Haiku-Dichter gewählt wurden. Er erklärt die Vorstellung des kotodama shinkô, die geheimnisvolle Kraft der Sprache, eine Idee, die modernisiert in seine Dichtung Eingang gefunden hat und die er als bedeutende "Sensibilität" der japanischen Kultur erachtet.

Nächste Folge zum Gendai-Haiku am 15. Juni 2007.

das Wort & es werde

2007-05-01T10:00:00.000Z

Die Libelle jagt

ihren eigenen Schatten -

längs des Flusslaufes

Haiku: Helmut Hannig

Kalligraphie: Wang Ning

Helmut Hannig, geb. 1939 im Sudetenland; Schule und Ausbildung ab 1946 in Westdeutschland. Wesentliche Berufsjahre im medizinisch-wissenschaftlichen Außendienst der Pharmaindustrie.

Verschiedene Ausstellungen und Publikationen ab 1988.

Gründungsmitglied von Club Forum Literatur, Ludwigsburg und deren Literaturpreisträger 2005; Mitglied im Freien Deutschen Autorenverband FDA e.V. und Deutsche Haiku-Gesellschaft e.V.

"das Wort & es werde" ist Helmut Hannigs jüngste Publikation. Es handelt sich um ein stilvoll gestaltetes Buch, das aus zwei Teilen besteht. Der erste Teil, das Kunstbuch in Fadenheftung enthält sechsundzwanzig Holzschnittmotive (Ulme), die "das Wort" in multilingualen Ausdrucksformen von Sprachschriften aus unterschiedlichen Kulturen und Jahrtausenden zeigen. Der zweite Teil "es werde" besteht aus dreiunddreißig Einzelblättern, darunter achtzehn Holzschnitten (Esche), die eine graphisch-abstrahierte Bildfolge zu den sechs Themen Licht, Luft, Wasser, Erde, Feuer und Geist enthalten. Auf weiteren Blättern finden sich Gedichte, mehrsprachige Typographien und Kalligraphien.

Beide Teile sind in einer Kassette aus Fichtenholz aufbewahrt. Die sechsundsechzig existierenden Exemplare sind nummeriert und signiert.

Das Werk ist zur Zeit in den Ausstellungsräumen der Galerie am Michel in Hamburg, Krameramtsstuben Ulrike Haase-Remé am Krayenkamp 10 zu besichtigen.
Öffnungszeiten: Mo-So 11-18 Uhr.

Aufnahme von der Vernissage am 29.März 2007.

Am 10. Mai 2007 um 19:30 Uhr liest dort Helmut Hannig aus seinen Publikationen Prosa und Lyrik.

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors. Copyright für Bild und Text bei Helmut Hannig, Gutenbergstraße 8, D-77815 Bühl. Tel. 07223-952025.

Weitere Infos: www.helmuthannig.info

Ein Frühlingshaiku

2007-04-15T00:01:00.000Z

von Uejima Onitsura

Skelette,

geschminkt und herausgeputzt,

bewundern die Blüten

gaikotsu no ue wo yosoite hanami kana

1718 datiert; das Jahreszeitenwort ist "Blütenschau" (hanami). Diesem Gedicht, dem vielleicht bekanntesten und am häufigsten zitierten Vers Onitsuras, ist folgende Vorbemerkung vorangestellt: "Da es Verblendung gibt, gibt es auch die verschiedenen Lebewesen." Hier wird bezug genommen auf die buddhistische Lehre, daß die "Verblendung" (jap. bonnô, d.h. Gier, Zorn etc.) die Kausalfolge in Gang hält und zu immer neuen Wiedergeburten (Blühen und Vergehen) im Kreislauf des Seins führt. Das barocke Vanitas-Bild reduziert die herausgeputzten Spaziergänger auf ihre Sterblichkeit und wiederholt damit die sich - in der japanischen Tradition - bei dem Wort "Blüten" (hana) nahezu automatisch einstellende Assoziation mit dem Wort "herabfallen" (chiru).

Uejima Onitsura (1661-1738; der Familienname gelegentlich auch Ueshima oder Kamishima gelesen) führte auch den Namen Fujiwara Munechika, als Haikai-Dichter nannte er sich einfach "Onitsura". Onitsura verschwindet etwas im Schatten seines großen Zeitgenossen Bashô, hat aber einen durchaus selbständigen Beitrag zur Reform der Haikai-Dichtung geleistet. Als Kaufmann und Verwaltungsbeamter in der Dichtung sein Leben lang Amateur, überwand auch er die Tendenz zum virtuosen, gelegentlich vulgären Wortspiel der vorangegangenen Danrin-Schule und erreichte eine neue Einfachheit und einen neuen Ernst. Seinem bekanntesten Werk, der essayhaften Schrift Hitorigoto (1718) zufolge erreichte er 1685 die Einsicht: "Außerhalb der Aufrichtigkeit gibt es keine Haikai".

Übersetzung und Begleittext:
Prof. Dr. Wolfgang Schamoni
mit freundlicher Genehmigung des Übersetzers

Erstveröffentlichung in:
Hefte für ostasiatische Literatur Nr. 23.
November 1997; München, S.75f.
Bezugsadresse: iudicium Verlag

Fotografien von Udo Wenzel

Froschteich

2007-04-01T01:30:00.000Z

von Willy Puchner

Jede freie Minute verbringe ich an einem Froschteich: Ein Gewässer ohne Zufluß, ein von Natur aus gewachsenes Paradies. Irgendwo in Wien zwischen der Oberen und Unteren Lobau. Dieser Ort ist für mich ein Refugium, eine Art geheimer Schlupfwinkel. Hier bin ich umgeben von Sumpfkresse, Brennessel, wilder Minze, geruchloser Kamille und kleinblütigem Knopfkraut. Im Wasser grundeln Fische, auf dem Wasser spazieren Teichläufer, am Ufer hocken Frösche und Kröten. Wenn ich noch davon schreibe, daß ständig kleine und große Libellen an mir vorbeischwirren, ist die Idylle perfekt. Vor kurzem bin ich auch einmal erschrocken. Ich sitze auf meiner Luftmatratze und blicke gedankenverloren über das Wasser. Plötzlich sehe ich einen Meter von mir entfernt eine aufgerichtete Schlange. Ich springe von meiner Luftmatratze hoch und kurz darauf sitzt ein Frosch an meiner Stelle. Zitternd. Mit rasendem Herzklopfen. In dem Moment war mir bewußt, wie zerbrechlich Idylle ist. Auch ich war erregt. Hatte für Augenblicke Angst. Hatte Mitleid um das kleine ängstliche Wesen. Minuten später sprang der Frosch zurück ins Wasser.

(aus: Willy Puchner. Tagebuch der Natur. St. Pölten – Wien – Linz 2001. Niederösterreichisches Pressehaus)

Willy Puchner (Fotograf, Künstler, Schriftsteller, Reisender) wurde bekannt mit seinem Projekt "Die Sehnsucht der Pinguine". Vier Jahre lang reiste er mit zwei Pinguinen aus Polyester namens Joe & Sally durch die Welt und fotografierte sie vor berühmten Stätten unseres kulturellen Gedächtnisses: in New York, Sydney, Peking, Paris, Venedig, Tokio, Honolulu und Kairo. Die FAZ lobte den dazu erschienenen Bildband im Jahr 2001 als "das wohl schönste Reisefotoalbum des zwanzigsten Jahrhunderts". Das "Tagebuch der Natur" gehört zu Puchners Materialbänden, in denen er in handgezeichneten Bildern, Fotografien, kurzen Texten und Zitaten festhält, was ihm am Wegesrand begegnet. Der Titel seines neuesten Buches lautet: "Illustriertes Fernweh. Vom Reisen und nach Hause kommen".

Zur Homepage von Willy Puchner

Veröffentlichung mit freundlicher Genehmigung des Autors. Copyright für Bild und Text bei Willy Puchner, Wien.

Schwarze Tasche

2007-03-15T00:01:00.000Z

Er stieg wie immer
die schwarze Tasche
unter dem Arm
in den Bus

Sein Lächeln klebte
am falschen Platz

Dort hinten
wo die Krähe ihre
Flügel jetzt spreizt
fanden sie ihn

die Tasche neben ihm
leer

Dem Wind antworten

2007-03-01T01:00:00.000Z

Rühre dich nicht,
lass den Wind reden
(Ezra Pound, Cantos CXX)

   crest of the dune -
   a young woman whispers
   to the wind

       Dritter Preis im Kusamakura Haikuwettbewerb 2006

Mein Dank gilt David Cobb aus Essex für die freundliche Unterstützung bei der Übersetzung. Eine deutsche Variante wurde im Juli 2006 in der Haiku heute Monatsauswahl erstveröffentlicht:

Dünenkamm –
ein Mädchen spricht
mit dem Wind

Die Kusamakura Haiku-Competition gilt als eine der renommiertesten international ausgeschriebenen Haiku-Wettbewerbe Japans. Die Preise werden von der Stadt Kumamoto seit 1996 zu Ehren des bedeutenden japanischen Schriftstellers Natsume Sôseki (1867–1916) vergeben, der 100 Jahre zuvor in Kumamoto ankam, um an der dortigen High School zu unterrichten. Neben Ich, der Kater und Kokoro zählt der Künstlerroman Kusamakura (auf deutsch "Das Graskissen-Buch") zu Sôsekis wichtigsten Werken. Sôseki schrieb auch Haiku (der Roman enthält einige wenige) und war mit Masaoka Shiki, der das Haiku in die Moderne führte, eng befreundet.

Der Große Preis, Taishou, der letztes Jahr zum 11. Mal ausgeschrieben wurde, ist mit einer viertägigen Rundreise durch die Präfektur Kumamoto und 50.000 Yen dotiert. Er wurde am 26. November 2006 dem Nordamerikaner Thomas Heffernan überreicht. Sein Haiku lautet:

equinox
kayak paddling
two sides of dusk

Tagundnachtgleiche
Kajakpaddeln
zwei Seiten der Dämmerung

Bericht und Dankesrede von Thomas Heffernan

Neben dem Großen Preis werden 12 zweite Preise (Tokusen) zu je 5.000 Yen und 20 dritte Preise (Nyusen) zu je 1.000 Yen verteilt.Die von 1984 bis 2004 gedruckten 1.000 Yen Scheine zeigen das Abbild Natsume Sôsekis.

Offizielle Website des Wettbewerbs